澳门新萄京2566 6

书法作品

云南郭伟书法传承馆澳门新萄京2566,就必须要掌握各种笔法的运用和变化

23 9月 , 2019  

  郭伟

澳门新萄京2566 1

后日写了《初学书法者需调节的多少个要点》,里面说初学书法者要率先临摹行书,有人对此有所困惑,前几日就斟酌初专家为啥要临摹燕体。

甲骨文:小书种怎么着进入大视线

光阴:二零一三年0三月二十三日来自:《中夏族民共和国办法报》小编:张亚萌

仿宋:小书种如何走入大视野——第3届全国行草小说展一瞥

澳门新萄京2566 2  

谢安辉大篆文章

  “贰个大篆法文章展览,小书种,能一鼓作气那样规模,不轻易。”八月二十一日夜晚,工作职员还在农忙筹划将要进展的举国第3届隶书小说展的时候,中国书音乐大师组织管事人、中国书法和绘乐师组织行书专门的学问委员会市长高庆春那样惊叹。

  作为3年一届的全国性展览,第1届全国燕书文章展自二〇一八年四月至七月征稿,收稿近九千件,入展约300件,个中特出小说28件,其规模,以小篆自言的“小书种”来讲,也算“够能够”了。

  既是小书种,又有大面积,那毫不钟鼓文法家的自谦之语。学石籀文,首先得识字——识篆,在今世人眼中与重新学习一种文字无异,基于历朝历代习篆者皆远远少于习别的书体者,现代书坛隶书仍是小众艺术,也终于继承古板。“书写本事高,文字学武术深,这都和任何书体创作供给分化,楷书的小众也在合理。”中国书画画大师组织副主席、隶书职业委员会监护人言恭达代表。他感觉,今世陶文创作踏向了相对成熟稳固的审美发展期。或然,是时候,我们该谈谈燕书书写审美标准和趋向的标题了。

  丰富性、高古性、人文性

  “这几个文章有总之的模拟和承受,既有历史观的甲骨、草书、钟鼓文等,也是有简帛书等书体风格;既注意把握古文字的原理,又重视艺术化本性的显现,非常注重笔墨技能的见义勇为搜求和天性风格的恰如其分张扬,可谓精品琳琅、佳作纷呈,基本显示了当代钟鼓文法艺术术繁荣发展的框框。”言恭达说。二零一三年,中国书法家社团石籀文专门的职业委员会在广西复旦学同举办了办事会议,分明了“引领、进步、服务、积攒”的工作政策:引领当下审美导向,提高创小编的学问内涵,服务及时书法主流文化和大伙儿生活,储存创小编的文化素养。商周秦汉变化万千、多姿多彩的草书,乾嘉BlackBerry后有名的人林立、各具风采的燕书,在现世,形成了法子变化多、个人风貌多的创作趋向。

  据言恭达介绍,今世宋体在模仿先秦和保持乾嘉八个维度上都有同理可得战果。“从金鼎文起来到金文,特别是西周前期的第四次全国代表大会国宝——散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、虢季子白盘,大家的效仿和钻研皆十三分深远,在吸取西周的金文和秦刻石的养特别,一些考古新意识的楚简,也让无数书墨家对其青睐有加,非常是丹东王器,渐成气势,产生灵活自如的相貌。“而东汉乾嘉以来的石籀文主要以甲骨文为主,众多书法创作者对‘秦-唐-清’的金鼎文的求学和改进,也呈未来此番展览中。”他以丰富性、高古性、人文性来综合当今大篆创作的根本流向。

  写意,还要还原于文化

  但在大多争辩家眼中,今世隶书似乎在贰个维度上还索要深入开采与探求:写意性。“示威强、服海内”的陶文,历来是盛大、得体、严穆的字体代名词,要它“写意”,演绎出不亦乐乎的笔情墨趣,如同不怎么莫名其妙。但在成千上万书道家看来,楷书写意,在笔法上施以钟鼓文笔意,结构、空间、章法乃至墨法上讲究错落变化,能够带出较猛烈的运动感和节奏感,亦可感到今世行书法艺术坛带来新的异动与时尚。

  “宋体的品格多样八种,从秦汉到后梁,卓越众多,在撰文这件小说时,小编选取上海博物院的楚简,定位定好后,笔者就想用原简的情形,承载更加多古代人的气味,在花样上邻近古代人,接触古人,再张开系统化的创建。泥金纸、墨、国画颜料做色,然后书写,再做能力管理:打磨、补笔,再三调解。”优秀奖我范振海介绍。

  “相当多守旧武功好的著述,也席卷持有当代性的文章,都存在着写意性远远不足的标题,直接影响写意精神的敷衍。文章风貌上,未有虚灵的神魄,未有成形的编写视角,比较多作品写象,但尚未协调的样子与追求。”言恭达直言,今后众多作品“太实”,大致像临摹。“今世书法是写意强化的时代,大家须求经过写意的款型来特出精神。”

  当众多书法家未有改动问鼎的技能,在南宋大家中“讨生活”,讲求一点技巧、线条、墨色上的浮动,追逐于甲骨、简牍、盟书的奇怪而尚未能向纵深开采者亦不在少数时,倡扬当代燕书的写意性,亦有其切实的当下意义。就好像石鼓文,经营地方,能写出团结浑动、规整朴茂的主意氛围,而散氏盘用笔的时方时圆,也能以其鲁钝之态带给追求古朴拙厚的书道家一些新的追究空间。楷体、金文等略带天然写意性和图案性的字体,能为今世书道家的作文提供想象空间和颠覆古板的思索空间。

  “简帛书是个好东西,小编也是收益者。它绝对于守旧的行草、行草等金石碑版来说,由于墨迹多是民间写手所为,有呼之欲出生动、流畅自然、率意朴拙的风味,但还要设有着尖、薄、浮、糙等弊病。因而,学习简帛书要持有采纳,建议初学者照旧要夺回大篆、黑体的基础后再去接触它,走以微知著之路。作者是在调节金文和简帛书差别的根底上,用金文的笔法来融会简帛书,把调节金文的用笔作为学习简帛书的切入点,同一时候在文字取法上避繁就简,甩掉过于生僻结字的简帛书,产生了当时这种带有简帛书意趣的燕体书风。”高庆春介绍。

  或重申行笔的运动感、力度感,或强调书面包车型地铁驳蚀感、厚重感,若是在足够研商、学习、领略了行草之美后,把行草的情势感和形象的独天性糅合在全部观念之中,以自己心写作者意,新颖的花样和内在的拉力,会支援小说呈现出写意的意思。高庆春感觉,“写”燕体不是“画”字,要有笔法书写的进程和气韵,书写味道是最高雅的,也许有难度的。“写意,和燕书所秉持的高古、朴茂、深邃的审港元素并不龃龉;情势上的用意,必要循名责实的线条功力、精通字形的眼光,但最根本的,是不管三七二十一的沉思和华贵的味道”。言恭达说:“行草的写意,照旧要还原于文化。”

晚清中华民国时代威名昭著国美术师、书墨家、篆刻家吴昌硕[书法生涯]

  号研经庐

书法欣赏【包山楚简】

澳门新萄京2566 3

吴昌硕的大篆,初始读书西魏(公元618–公元907年)颜鲁公,燕书学习西魏石刻,金鼎文学习石鼓文,吴昌硕的行草,学习黄山谷、王铎风格。吴昌硕的篆刻,明天上学的人居多。东瀛篆刻家河井荃庐从1898年开首就向吴昌硕请教,并向日本篆刻界介绍,产生巨大的影响。

  1 9 5 0年出生

        
金文书法笔法中正浑厚、入木三分,能够摆平简帛书尖、薄、滑、流的害处,书写时既保持了罗曼蒂克生动又不流滑。用金文的笔法写简帛书,即使外表有简书的意味,但骨子里仍是沉重的底蕴。文字取法避繁就简。简帛书字形繁复,有非常多字与金文和陶文相差悬殊,十一分目生,有的临近仿宋。写钟鼓文对另外书体大有益处,非常是金鼎文对别的书体的写作有着影响的援助功用。由于兼及篆刻创作,主见印从书出,印章自然就饱含燕书味道;反过来,仿宋也许有金石气息和必然果断的力感。写石籀文也与行草笔法相互影响和收益,那是书体之间相互通悟的结果。

楷书

在吴昌硕的书法写作中,无疑以行草、草书为主,但吴昌硕学习石籀文的岁月并十分短,在青少年一代便曾临习汉碑,如“张迁碑”、“黄山石刻”、“张公方碑”、等,同有的时候间又面前境遇邓石如、吴让之、杨见山等人的熏陶,笔法近似杨见山,他在36岁时书的一幅钟鼓文照旧“张迁”的风格,结体方正,用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书楷书,结体已变长,取纵势,如这幅“奉爵称寿,雅歌吹笙”,用笔雄浑、饱满,从部分线条看,具备宋体的印痕,能够说那时吴昌硕早就将篆、隶溶为一体了,形成了和谐的非凡面目。

  中华夏族民共和国书墨家协会管事人、燕体专门的学问委员会副总管

澳门新萄京2566 4

初学者临摹书法需从甲骨文开端,紧要有以下下几点原因:

吴昌硕的宋体遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《五台山石刻》《石门颂》等汉碑。知命之年今后,博览众多金石原件及拓本,选用石鼓文为首要临摹对象。数十年间,反复切磋,并不以特意模仿徒求形似为满意,参以秦权铭款、琅琊台刻石、黄山刻石等文字的体势笔意,故所作石鼓文凝练遒劲,自出新意,风格优秀。伍拾十虚岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作石籀文,笔势奔腾,苍劲挺拔,不拘成法。

  广东省文学音乐大师联合会副主席、广西省书墨家组织主席

书法欣赏【郭店楚简】

率先,行书的笔画更为丰富,适合初大方演练。


要:吴昌硕是本国近代的艺术大师,他在诗书法和绘画印诸方面都获得了异常高的到位。他的诗书法和绘画印四者相互影响,一得之见,共同变成了一种大气磅礴、境界恢宏、内涵丰硕的完好艺术风格。书法是吴昌硕全体艺术的根本,而草书最为“名”对其风格的多变,有着显要的机能。本文将因而深入分析吴昌硕的社会背景、个人经历及隶书法艺术术,来显示吴昌硕的钟鼓文法艺术术对前者的远大影响。

  访问时间:二〇一三年十月16日上午

      
在简帛书法文章临习中要小心以下几点:融会变通。写简帛书不可全盘照搬。取《包山楚简》的秀逸罗曼蒂克、《郭店楚简》的流畅生动、《子弹库帛书》的悠扬婉劲,旁参《夏朝纵横家》的雄毅刚劲,在知道和通晓中表现楚简的质朴和性感。将金文笔法融入简帛书。借使说卓越的金文具备阳刚之美的话,那么手写的楚简帛书就反映了小篆的阴柔之美。假如一贯追求阴柔,笔下必然单薄,紧缺生气。金文与简帛书的距离。金文气息内敛,线条短粗、厚重圆浑;简帛书笔调轻易随意,不拘成法,一任自然。一种是铸造的,一种是书写的,产生分明相比。金文是源,简帛书是流。

书法的演变是从燕书到宋体、宋体、金鼎文、宋体、大篆一步步演变而来,甲骨文不管是燕体、照旧大篆,笔法都相比单纯,到了钟鼓文就有了必然的变动,到小篆之后就趋向完美。绝相比较来说,石籀文的笔法里面有横、竖、撇、捺、点以及各个变动,而甲骨文和石籀文一定要轻巧一点。

吴昌硕(1844~一九二六),中中原人民共和国清末民初歌唱家、书墨家、篆刻家、作家。原名“俊”,又名“俊卿”。字“香补”,小名“香阿姐”。他的毕生一世祸患,后来随生活变化,又取了重重字号和别号。“苦铁道人”、“老缶”、“破荷”、“大聋”等。但贯穿于其毕生,最要害的名称有:“俊卿”、“缶庐”、“昌硕”。出生于广西安吉叁个先生家庭,幼时忘我工作耕读。十余岁喜刻印章,其父加以指导,初入门径。后到德雷斯顿、新加坡,与任颐、张熊等交从甚密,时期还好得见比比较多格局真迹,遂而对绘画发出深切兴趣,艺术修养也获取了十分的大的增加。

  访问地点:山西郭伟书法承接馆

澳门新萄京2566 5

对于初学者来说,要想上学中中原人民共和国书法,就必供给精晓各个笔法的行使和浮动,不可能过于拘泥。唯有全数左右并能熟稔使用,本事从中体会出各样神秘的差别,技术垄断书法真正的大旨。

1 吴昌硕生活的时期背景

  记 者:郭先生,您怎么明白书法的写作主题素材?

书法摄像【子弹库帛书】截图

本来,小编要重申的一些是,作者说的无非是本着初学者,因为初学者未有书法功底,假设连基本的横平竖直都达不到,就去追求书法所谓的古朴、简约,是进寸退尺的。

吴昌硕的措施有其时期性和综合性。作为后生可畏的金石书法和绘书法大师,他将诗书画印完美的患难与共。这么好的休戚与共,那未尝有的时候,而是跟她的主意生涯有非常的大的关系。他现已说:“诗文书法和绘画有真意,贵能深造求其通。”到底什么样有“真意”又怎么“求其通”呢,那不得不从他的金石篆刻开端,“三十学诗,五十学画”那是他的多个分明地特色,与一般戏剧家区别,走的是文先于画的先生画之路,但又与八大山人,石涛那几个先生歌唱家不相同。他的艺术是篆刻——书法——诗——画非凡的升高,最后将诗书法和绘画印融合在协同。

  郭
伟:书法写作是前进的,笔者的写作,自以为十有八九是渣滓,剩下的那点即使不是污物,但也决不是精品,只可以算得稍能美观的著述。作者个人十分低能,相比鲁钝,所以本身的作文成功率甚低,那是三个很珍视的原故。书墨家的编慕与著述处境和作品的成色同样重视,有的书法家天赋高,相比较有才智,所以他们写作的成功率高级中学一年级些。所以自身就根据勤能补拙的道理,希望下更加大的功力来构思书写著作。

      
写象结体很轻便,但写出神采必要依附笔法。写金文,发挥毛笔的特色,珍重书写性,不盲目追求铸造印迹。实行中,借用甲骨文的笔法写金文,小说展现出严格凝练的景色。作者写小篆,以控球后卫为主,侧锋为辅,用笔厚重果决,重申提按变化。写简帛书贵在取舍和提炼。在念书钟鼓文和行草后,俺关怀到了东周金文,取其简要高古,同一时候也爱护到了黄宾虹,取其用笔、用墨上的有血有肉变化。见到《包山楚简》的资料时,作者被这种金文时期手写体的有板有眼机智和秘密意象所折服。

澳门新萄京2566 6

吴昌硕出生的年份,是国内处于贰个大波动,大变革的一代。他出生前八年,鸦片战斗发生,帝国主义轰开中夏族民共和国的大门,给人民带来了严重的祸殃,广大的全体公民也初步了抵御战役。同临时候帝国主义经济侵袭,国内的经济基础也时有发生了改动,逐步沦为半殖民半传统社会。吴昌硕七虚岁这年(1850年),爆发了国内历史上最大的三次农民起义——太平天国运动,革命大潮席卷全国,他的出生地也被波及。后来又通过了第1回鸦片战役、中国和法国大战和辛未中国和扶桑大战,清政党一再惜败,产生了帝国主义瓜分中中原人民共和国的风声。于是在十九世纪末和二十世纪初进行了承袭的反对帝国主义运动。在那有的时候中,正是由于社经基础的刚烈变动,作为上层建筑的文化科学、文艺,也随着发生了大的改造。

  采访者:郭伟先生,对于书法的原委与格局,您怎么对待双边的涉及?时下部分书法家就忽略了剧情,往往在情势上追求的非常多。

      
写简帛书,取形易,取神难。写楚简帛书,应有取舍和提炼,离不开金文的援助,小编以金文为里,简帛书为表,于是书作产生当下的本色。临习金鼎文能够探讨线条的成色,练习腕力,标准笔性,那是习篆的二个重大基础。由于燕书结体较稳固,具备装饰之美,但在书艺水准上,很难有突破。写行书,理解笔法是首要。由小篆过渡到楷体,要遵从自然。无论是《墙盘》、《毛公鼎》等浑穆沉雄一路的行草,依然《散氏盘》等开张雄肆一路的行草。

大篆

2
吴昌硕的篆书艺术

  郭
伟:书法的花样不宜太过火追求,书法创作本人有相比较安静的格局,数千年守旧书法长河留下我们的东西,要哪类风格有哪一种风格,要怎么样方式有怎样花样,丰裕我们取法。以后谈所谓的花样,就好像是在法规上吸收西方今世章程或然近代扶桑书法的一部分搭架子结构方式,其实极度亦非很蹊跷的东西,可说是小道。姬云飞清有一段话:“古来学问家,虽不善书,而其书自有书卷气。故书以气味为第一。不然但成手技,不足贵也。”书法的款型作者以为都以表象的。作者觉着最卓绝的、最重大的是创作的知识内蕴。而东方艺术和西方艺术,差距就在此时。中华夏族民共和国措施追求的程度是一种特别平和的,特别干燥的地步。可那没意思跟平和却包罗极深的知识内蕴。我们追求的是观赏只怕是认识,在神州书法之中非常着重。你昨天看着不起眼,可能后天看着您就能够有多少感受,只怕过了一年过来看,就有不相同的认知和认识。那是中华书法的吸重力所在,这是孕育了炎成年人随笔法的中华价值观文化的魅力。而西方艺术品供给的高超、刚强,令你一眼看了就忘不了。那么第二天你不看了,把它扔到垃圾里面,也没人认为你荒诞,那是很健康的。它供给的是一下子的视觉冲击与印象,都不要求太多内涵意蕴来支撑的。中夏族民共和国措施则侧重内涵,讲究内在的事物,笔者想这是东西方文化的相当重要的荒无人烟。由此可见,过于追求和重视样式都不会发生纯艺术,反倒轻易坠入工艺一级。当然,笔者不会、也无法放炮或责骂在那上头做尝试的爱侣,毕竟探究恒久都以可贵的,都值得表扬。中中原人民共和国书艺要能融合其余知识要素,使之愈发助长,对此,小编是很款待的。但就书法现状看,大家友好要把自个儿的文化古板吸取得不行足够,特别周到,就很不易于了。所以在这一面,就个人来讲,作者还索要做十分的大的不竭。因为方式那个东西,刚才小编说的,小编不太重视它,然而不另眼看待不等于不要。书法自有其章法可循,中堂是中堂的写法,横幅有横幅的布局,小品有小品的布局。作者个人的回味是,采用书写内容十分重大。选定后,无论诗词文赋,首先考虑这一个内容用哪些模样,用哪些书体?须知分化的字体、形制,书写出来的结果是全然差异的,能够显现出完全不一样等的形态。所以作者首先想念它用哪些书体。决定书体将来,作者再决定它应有用什么样花样,写成三个条幅照旧写成三个横幅,写成贰个手卷,依旧写成一本册页,依旧写成三个大中堂,那正是我们所谓的形状。书体和形象决定现在再起来书写。小编想,假如能把内容所表明的意象,用相应的书法创作展现出来,那是最周密不过的,可那是很不便的,然则,大家不都应当去尝尝吧?譬喻说“大江东去”,用小楷册页也许小楷手卷写出来,料定能写美丽。但是跟那几个词的意境,好像就不是很和谐,笔者觉着起码没从气势上把它的豪爽表现出来。那么写贰个婉转的“月上柳梢头,人约黄昏后”之类的,你用斗大的字写个大中堂,能够想像,那一定是不舒心的,令人望着必然笑话。笔者想以此在炎黄知识内部是非常重视的,所以方式跟创作的关联,是很有不可或缺讲究的,就是看大家愿不愿意去找寻和追求。

越来越多书法欣赏

其次,草书基础打牢之后,有利于调整别的书体。

吴昌硕出生在世代读书人世家:曾祖芳南,字涵芬,是国子监生。祖父渊,号目山,安吉古桃书院院长。父辛甲,字中宪,号如川,为爱新觉罗·咸丰乙酉贡士,截取知县,避而不仕,以耕读终其生,精诗词,善书法,知篆刻,著有《半日村诗稿》。伯父开甲也是贡士出身。所以说吴昌硕最先接触的便是礼仪之邦守旧古文化,从小就受守旧文化的
熏陶。“余嗜古砖,绰于资,不能够多得,得辄琢为砚,且镌铭焉,继而学篆,于篆嗜猎碣”。他十多岁即有意思石,读书之余,奏刀砉xū砉,塾师察觉严止勿许,但他照样隐于牖yǒu下无人处为之。这种“癖斯”之好自然受他老爸影响的震慑,但还要也能阅览她全部独特的办法气质。这种对中华太古艺术拙朴、自然之美的咀嚼与感受,对吴昌硕的主意特色形成起着至关首要的意义。后来吴昌硕为美利坚合作国埃及开罗博物馆题匾:“与古为徒”,并云“好古之心,中外一致”。“与古为徒”语出庄子的《人红尘》,那是随处的道,这一震慑对吴昌硕的熏陶是最最深厚的,以至他在格局上不倦地追求“古拙”
、“古气” 、“古趣”。“生平为艺,与篆不12日离” 就是她这一思虑的反映。

  访员:郭先生,刚才你这段话的意趣小编得以那样敞亮,便是方式是内容的一种十分载体?

钟鼓文是基础,就要是练武之人要演练扎马步同样,黑体里面须求的横平、竖直、结构、力道等,是书法练习最中央的须求,了解了这个要求之后,去练习其余书体,会落得经济的效用。

吴昌硕的主意有篆刻切入,而篆刻的底蕴是书法。早年最早叶攻读的是燕书,后来求学了二十多年的钟书,深得其理,大家得以从他1887年的手笔《元盖寓庐偶存》乙种本诗稿中看出她与钟书的起点。而从不走向二王,而是上溯到秦汉,以石鼓文为平生研讨。他书法成就最高的也是篆书,而开采燕体的正是石鼓文。从临习到突破,及从散氏盘、洛迦山石刻中兼容并蓄,最后落得圆美流转的境界。石籀文推动了书法、绘画的创新。

  郭
伟:你说得很对。有局地书法家在一段时间曾经提出过,书法看的正是线条,看的正是单字,所以写什么内容无关主要。笔者觉着这里忽略了二个最首要的主题素材,数千年书法所承载的学问内蕴,其于优雅线条美之外,其书写文辞之美,则反映了书写者的文化素养、伦理道德取向、审美情怀等等。书法尽管是用软乎乎的毛笔蘸上浓黑的学术,在白纸上挥洒出来的线条,线条是一种很空虚的,很魔幻的事物。纵然我们不说抽象,其实质也是很肤浅的一种办法。只可是大家在用抽象的线条来承载可读可识的散文文赋时,用这种很空虚的线条来布满一张白纸的全方位格局,就很有尊重了。我们领悟,有多少个金子比例,西方美术里面相当重申这些,那是有早晚道理的。正是它划分的那一个色块或许它的基线,在画幅上要产生七个看着最舒服的、最和煦的图象。小编备感那几个很入眼。作者个人看书法文章,就异常的小心看它的外缘。这件文章你写了以后,它的旁边跟相近的黑白空间关系,小编感觉从布局结构来讲,只要协调,它就不是一件战败的作品。假设说你瞅着总有刺眼,总有感到不舒心的地点,那这几个小谈到码是在布局结构上不符合规律的。当然,赏鉴一幅文章,还会有运笔、用墨、用水等等关系。总的来讲,只要能把小说的剧情以相比适中的形象和字体来撰写,作者感到成功率就比较高。

比较来讲,陶文讲究的是古老沧海桑田与简短,笔法十二分当然、随便,练好小篆能够运用到花鸟、山水画中;草书讲究圆润、流畅,练好石籀文独白描十三分有利;楷书融入了石籀文的柔和与小篆的布局,有个别笔法中得以见到大篆的影子,写出来以往极其优雅;草书、燕书首假如对此笔法的灵活运用,既有楷体的灵活性,也可以有草书的雍容。

文艺辞章,是炎黄文化人的底子和要求。吴昌硕出生在世代书香,二13岁时,加入秋式中学子。立室后出来游学,结识了好五人文雅人,辞章之学大为进步。传世的佳文创作有《西泠印社记》、《破荷亭记》等。他终身以小说家自许,“平居无长物,夫婿是小说家。”那是他在《赠内》诗中自得之句。诗能够说是他生平艺术的内在重力。他已经出版的诗有一千多首,散见于种种手稿和书画题跋上的近一千首。有《元盖寓庐偶存》、《缶庐诗》等.


相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图