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展览地点,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服

22 10月 , 2019  

 

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“Shift”隐喻虽然离开可还平行存在,此外还有改变和换挡前进的意思。

展览地点:www.hihey.com

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

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浙江大学人文学院客座教授

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展览时间:2012年7月23日 – 2012年7月29日

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

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  2014年10月31日至12月28日摄影艺术家储楚将在三影堂+3画廊举办《储楚摄影:物非物2014》个展。展览期间将展出近30件作品。物非物系列中通过对日常物件的再造重视,影像模糊立体又超然空间存在,打破既定状态。储楚将物体抽之于时空中又投掷回时空讨论解释着“物体”及显示环境的显、隐双重特性。

活动详情:

《物非物-工具》。储楚从2007-至今拍摄《物非物》系列作品,用4*5胶片拍摄,从不用数码后期处理,尊重于观看的尊严,关注物的非物质性,思考存在的可能。

  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

图片 1储楚书法摄影跨界艺术展:《齐物》将于5月25日下午3点在杭州恒庐美术馆(南山路202号)举行开幕式,敬请各界朋友光临。关于储楚从储楚的"物非物"的系列摄影作品中可以感受到水墨的韵致,在储楚的书法作品中无疑深深显示了一种摄影精神与情怀。这种艺术的跨界与融合,体现了作品的艺术胆魄与坚实广泛的艺术修养,优秀的作品不需要过多语言说明,它能与观赏者心灵相通。
——王冬龄
我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉掠跨度还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人都一边发自内心地恭喜,却一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣被道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。
——矫健

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分页标题:

储楚,是中国当代摄影新锐的重要代表。生于杭州,获油画学士,新媒体硕士,书法博士等学位。通达摄影,书法,绘画,文学,哲学,诗歌
,油画,影像等。她的艺术观是通过用艺术方式来消除内在的矛盾进行不断地驱魔,使得内在平和、宁静。

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

展期:2014年10月31日——12月28日开幕:2014年10月31日 (周五) 下午 4:00
地点:三影堂+3画廊北京市朝阳区草场地155号A

展览详情:

展览作品:

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

  物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合,千举万变,不利于宗。其中,她通过数码影像输出作为远置景观,与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄,沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪,让人似懂非懂的空间磨合,巧妙的暗藏了储楚的双重性思考—显隐,时空,合与分。

我们的口号:我们只拍给爱我的和我爱的人看
我们想告诉一些人,我们很热爱生活,我们很关注周围事物,我们不是冷冰冰的只会上下班的机器人,我们懒得表达,
那是沟通能力的退化,可我们希望让一些人,一些爱我的,和我爱的人看到我看到的世界,让我的照片跟你沟通,
告诉你一个我不曾告诉过你的另一个有关我的世界。
我们从来都反对教条主义,不信权威,质疑学院派。说到底人是有感情的动物,所谓美学早就不能解释我们看到的一切,
所以请别说你了解我,在没有看到我的作品之前。

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终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

关于艺术家

展览详情:

艺术家储楚摄影作品展于2012年7月23日至2012年7月29日期间,在HIHEY举办物。境储楚个展。本次展览展示了艺术家最具代表性的《物非物》系列摄影作品,全面探讨与呈现女性摄影师储楚对于摄影语言的深入观察。

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

  如艺术家所言:“物”指工具,因为具有物性,诗性。“非物“指所处的机器社会中,用偏执的设点和黑白胶片让观者在开篇里的提问似是而非。储楚将日常稀松平常之物件离开理应所属之位,置于它们于孤立状态与观者所遇见,在平面中,在无声里,在真实的认知中,在虚构的直觉里;不依附,赤裸裸的独立。给观者以瞻仰的机会,缅怀瞻仰并敬畏理所当然的稀松平常。此时,物件像是一个机关,将观者的内心映画在这厚重的黑白影调及虚构的时空关系。

研习书法与篆刻是我另一种静心的方式。心静的人大多有自己的精神坚守,因为信仰能给人温暖,更能给人定力。

编辑:admin

  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

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参展艺术家:陈红汗、董大明、葛霈、高岩、金酉鸣、刘姝铭、李维立、刘纹羊、刘晓姝、马翀、唐晶、王成良、王帅、王戈、朱昌海、赵辉

她曾获2010年度摄影无忌新锐大奖。评委对储楚的评价是储楚持久关注锤炼自己的摄影语言,着力提升自己影像的表现力。这在一个一切都以快速反应为好的时代具有指标意义。她的以一贯之的视觉语言的强度、纯度以及艺术兴趣的连续性也保证了她的作品的品质。精良稳定的影像语言,别具深意的观察视角,不动声色地持续彰显自我不同于前人和同辈的摄影天份。

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

2007 中国美术学院新媒体系硕士

由段煜婷、鲍昆、毛卫东、刘铮、章翔鸥、杨长虹、曾翰、施瀚涛等策展人和艺术家,以及无关影像机构、浮图网、瑞象馆共同发起。这是国内首次利用民间艺术机构发起和作者自由交易的方式,以此补充眼下“收藏”所未及的空白、让中国摄影的消费与收藏市场更多元化、扩大摄影作为数字时代艺术品的普及和影响力,以此进一步帮助摄影家的创作并进而推动中国摄影的进一步良性发展。让买得起的真正的艺术品走入寻常百姓家,把购买艺术作为一种生活方式和消费方式,同时也能带动现有的摄影画廊市场的势头。现场除了能买到低价位的艺术原作外,还有各种丰富的活动,如摄影书签售会及专题讲座等。

《物非物-城市》系列是对于城市在历史中的记忆,这种记忆来自于人类最初时期的状态。人类最初的城市是森林和洞穴,随着时间的迁移,为了区别与它类,人类在不段的改变和迁徙着他们的居住,城市和建筑取代了森林和洞穴。现在,我们生活在水泥与水泥间,行走在钢架与钢架之间。这些非物的,非物性的,即没有诗性的建筑,水泥中仿佛赋予了它了自然与物性,即非物的物其实来自于人类灵魂深处中物的安全。

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兰亭书法社特聘研究员

《我的天》在提供视觉感受的同时,对一个重要的话题给予了回答:当代艺术创作中,体验的重要性如何获得新的强调?这恰恰是很多创作者视而不见的问题。

《物非物-果实》。2007年5月,储楚的妈妈为她带了一些橘子到工作室,后来储楚又带去了石榴,猕猴桃等等,没有吃完的,经过很长一段时间的霉变和风干,果实表面在不经意间发生了变化,果实收缩了,表皮的颜色也变深了。储楚用自己的角度欣赏着这一切,记录这一切,物体本身发生了质变,但是橘子依然还是橘子,储楚用摄影来探讨物的哲学。

  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

2012 中国美术学院艺术学博士在读

物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合,千举万变,不利于宗。其中,她通过数码影像输出作为远置景观,与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄,沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪,让人似懂非懂的空间磨合,巧妙的暗藏了储楚的双重性思考—显隐,时空,合与分。

储楚个展海报

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

储楚,1975年生于浙江杭州,现工作居住于浙江杭州

在去除形象的明确性的同时,制造出关于形体、生命、质感的细腻,仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式。柔和的空间里,轻快地漂浮着的物体,宛如吟唱,直接地等同于存在本身。令人感慨造化,也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。

咨询热线:4008 123 798

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2000 中国美术学院油画专业

地点:上海民生现代美术馆,上海市淮海西路570号红坊F座(周二至周日10点到晚上18点,周一闭馆)

2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖,2013年中国摄影新锐TOP20。先后在国内外画廊及艺术机构举办个展和群展近40余场,包括三影堂+3画廊,上海民生美术馆,挪威斯塔万格美术馆,德国汉诺威,法国蓬皮杜艺术馆等。

时间:2014年11月21日-12月22日

中国美术学院现代书法研究中心研究员

展览学术主持樊林写道:

中国摄影家协会艺术委员会会员

更多详情见:连州影展官网

  储楚师从王冬齢,矫健,张培力先生,五岁学画,以“师自然以为气韵,博古今中外以为内容”而立身。出身艺术世家,起身设计,随后研习油画,硕士专攻影像摄影,博士期间定向书法。诗书礼乐的饱含加之艺术科系跨界思考让储楚站在本物之外,解构事物,尝试定义物我之系。她曾获得2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖。2010年色影无忌首届影像新锐摄影师大奖。先后受邀参加国内外群展个展将近40余次。

一幅幅照片,一段段历史,每一个镜头背后都讲述着百年前老昆明独特的人文生活。人生百态,时过境迁,无论十年,百年,不变的是对自己生活过的,感悟过的,爱过的昆明的那一份情怀。

CYJO个展《混血》

影像回眸——昆明怀旧影像公展

展览详情:

协办:美国驻上海总领事馆

将秉承连州一贯关注青年摄影师的态度,力邀请新人展示作品。当中有今年在欧洲备受瞩目的瑞士摄影师杨·明葛(YannMingard)带来的关于人类资源库的记录——珍贵跨学科摄影作品《储存》;南非著名摄影师彼得·雨果(PieterHugo)探讨动物与人类关系的记录训兽人的作品《鬣狗与人》。也有来自荷兰的摄影师杰普·希仁(JaapScheeren)探索人与自然,宛如童话故事般的叙述影像《三支玫瑰·九只渡鸦·十二个月份》;因创造了一种模仿资讯热销杂志的摄影风格的个人语言方式而走红国际摄影界的意大利摄影师卡洛斯·斯珀托诺(CarlosSpottorno)也将带来他的著名“假杂志”作品《金猪四国》(PIGS)。

英国皇家摄影学会秘书长迈克尔·普理查德博士对展览如是评价:“这个展览的意义是非凡的,这样的摄影展即使在欧美国家美术馆也是非常难得的”。艺术已然冲破国界,为全人类共享。

你是不是一个特别喜欢用镜头记录感动的家伙?你是不是一个总觉得朋友甚至爱人从来都不能彻底了解你?你是不是还有一个不能表达的另一面?你是不是梦想着要做一次自己作品的展览,可是觉得做不到?这一次我们一起来做展览,相信我亲爱的朋友,你记录的影像是最打动人的。

艺术家:CYJO

时光荏苒,一百年后,方苏雅也许不会想到,他拍摄的照片,百年后成为亚洲最早、最完整地记录一个国家、一个地区社会概貌的纪实性图片,一百年后的昆明似乎也成为了另一座城市,照片中的昆明早已无迹可寻,关于老昆明的记忆也如风中落叶,渐落渐远……

地点:扉艺廊,广州市越秀区农林下路5号亿达大厦G层(地铁1、6号线,东山口站C出口,马路对面深色大厦)

回家——木格作品展

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时间:2014年11月8日——12月9日地点:黄昏黎明俱乐部(DDC)地址:北京市东城区山老胡同14号联系电话:010-64078969参展摄影师:胡晓琴、黄东黎、九口走召、Kayan
Kwok、李超瑜 李毓琪、林味熹、马寅妮、吴舢锟、杨青青


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