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雕刻葫芦源远流长,骨簪最为精美

5 11月 , 2019  

与木雕结缘俞达洪与竹木雕刻结缘,与儿时贫寒的家境有关。彼时,在云南昭通,俞达洪一家有8个兄弟姐妹,父母都是庄稼人。为了补贴家用,父亲在农闲时便会编织一些鸟笼到集市上去卖,有时甚至要忙碌到天明。看着父亲月光下忙碌的身影,俞达洪心里很难受,总想着怎样去分担家庭的重担。有一次,父亲替一个顾客修鸟笼。俞达洪发现鸟笼是雕刻有花纹图案的,就对父亲说:“今后咱们的鸟笼也雕刻上一些花纹,这样在市场上肯定好卖,价格也会高一些。”父亲怕影响他的学习,没有同意。父亲不知道的是,其实在课余的时候,俞达洪就喜欢用小刀在橡皮擦上刻些文字、花草,后来经过俞达洪多次请求,父亲帮他买了一盒雕刻工具。俞达洪花了五六个晚上雕刻出了第一幅鸟笼上的图案,虽然只刻了一些简单的花草,工艺也很粗糙,但一拿到市场上就卖掉了。尝到甜头的俞达洪从此走上了一条自我选择的路。白天上学读书,回到家中做完功课就开始研习雕刻技艺。由于没有师傅,也不知去哪里拜师学艺,他就自己一点一点地去揣摩和感悟。为了提升绘画功底,他在历史书上选了很多图片来临摹。虽然吃了不少苦头,但随着时间的推移,俞达洪的雕刻技艺有了很大的提高,刻制出……

百姓生活网四川讯竹被誉为“四君子”之一,素有高风亮节之美名,自古文人墨客嗜竹、咏竹者众多。竹雕也日渐成为文人雅士间的“小技艺”,圆雕、深浅浮雕、留青等各种技艺在竹上百花齐放。时至今日,竹雕之雅更令人叹为观止。

最后一道工序是用磨擦法将骨条表面上多余的涂料和蜂蜡磨掉,就显露出黑白或蓝白相间的花纹图案,一支精美的骨簪就制成了。

东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录,备受社会各界的关注。

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邹德旭,一位和竹打了快30年交道的竹雕工匠,各式各样的刻刀在他手中,刻出的是美丽、复杂的图案,更是对这门老手艺的热爱与传承。匠人匠心,朴素而善良,让人动容。

王启敏说,刻制一支骨簪大约需要5─12天的时间,主要看雕刻者的熟练程度。雕刻是一种技艺含量很高的活,雕刻者要具备一定的艺术造诣和雕刻技艺,同时要细心和有毅力。这也是如今骨簪雕刻难以传承的一个原因。

东昌雕刻葫芦在选材、加工都有其独到之处,其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性,在中国民间工艺品中实不多见,在艺术上具有较高的价值。发掘、抢救东昌葫芦雕刻文化,可以从独特的视角,研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。从这个意义上讲,东昌雕刻葫芦具有无可替代的历史价值。

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如此精美的骨簪如何雕刻而成?

东昌府区葫芦协会会长李广印说,东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分,其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关,文化内涵
极其丰富,深受各国人的喜爱。今年,日本爱瓢协会一行19人来聊访问就证明了这一点。

王玉生拿起一个笼子介绍,这个黄豆豆笼是用来养黄豆豆鸟的,整个材质用檀香木做成,雕刻的画板是小叶紫檀。人物山水诗文,他事先全部雕好,雕好之后再用纯金烫金。鸟笼里面的两个鸟食罐也是康熙年间的古董,瓷片是明代的磁州窑的。为了高度还原大清雍正年间的鸟笼,王玉生在全国各地找了好多地方,最后在南京的朝天宫找了这么一个大清雍正年制的瓷片。

在这些竹雕作品中,邹德旭多以中国四大名著、神话传说、民风民俗为蓝本进行创作。一个个熟悉的人物,一段段耳熟能详的故事,一幅幅亲切的画面让竹雕变得趣味十足,也拉近了与人们的距离。“当今的工艺品要融入今天的生活,也要展现今天的生活,在保持传统的基础上给人以崭新的内容与形式,这理应成为这一时代工匠的追求。”邹德旭认为,工艺品不能一味地去迎合市场,应在延续古人精深功力的同时,走出符合新时代的道路。当下,邹德旭正以他精湛的竹雕手艺和对这份手艺独到的理解,开创着未来。

在所有的骨雕中,骨簪最为精美,雕刻技术最为高超,所含的文化密码最为丰富。现在在民间寻找骨簪,越来越难,人形骨簪是黎族妇女的头饰品之一,既是雕刻精美的民间工艺品,又是黎族珍贵的民俗文物。

雕刻葫芦源远流长

画完图纸、备好工具,接下来才是制作环节。在这个过程中,制作者要精通美术、数学、建筑等各方面知识,还要掌握木工、金属、雕刻等各方面技艺。因为是纯手工制作,平均每只鸟笼都需要花费一年多的时间。基本框架完工后,对于鸟食罐、鸟笼钩等配饰,王玉生也千挑万选,尽量让它们符合相应的年代。王玉生说,正常他工作的时间是一天10个小时,有时候灵感来了能干通宵。虽然已经过70岁了,但王玉生保持每天锻炼,让自己有足够的的体力去创作。

2018年9月,邹德旭和哥哥开办了一家竹雕工作室。工作室不大,仅能容两人同时工作。工作室内堆满了各式各样的竹片原料。在这样一个简单甚至有些简陋的工作室内,邹德旭完成了一件件让人赏心悦目的竹雕作品,也让这门手艺被更多人知晓。

王启敏说,由于骨簪父子相传的特质,这成了骨簪流失的一个原因。而骨簪流失的另外原因还有,当时在文革期间,曾烧毁一批骨簪;在上个世纪90年代,广东博物馆征集走一大批;不法外商和文物贩子参与贩卖,以及一批骨雕老艺人的相继去世,都是导致骨簪日渐稀少的原因。

尽管东昌雕刻葫芦形成了三大谱系,但由于现在的葫芦雕刻艺人只有10余人,并且大部分艺人年事已高,有的已弃刀多年,很难再出精品之作,技艺精湛且能推陈出新者只有极少数人。同时,目前市场对雕刻葫芦需求量少,且价位低廉,致使很多艺人转向市场前景看好的、具有现代气息的烙画葫芦制作。业内人士透露,整个聊城市一年生产传统的雕刻葫芦也不过1万个。

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三十年刻苦专研 给竹雕艺术打上四川烙印

骨簪所雕刻的花纹不但精美,里面还含有许多文化密码。

东昌雕刻葫芦在长期的传承历史中,逐渐形成了闫寺、梁水镇和堂邑镇路庄等三大雕刻谱系。

王玉生:江苏省非遗大师、扬州雀笼制作技艺第七代传人

邹德旭的父亲是一名出色的制笼工匠,从小耳濡目染,邹德旭对此也产生了极大的兴趣。竹雕虽然是小众艺术,但总有一部分人在执著地追求。高中毕业后,为了继承父亲的手艺,邹德旭便拜鸟笼雕刻大师夏万洪为师,潜心研习雕刻技艺。深厚的绘画功底,为邹德旭学习竹雕技艺奠定了坚实的基础。从最初尝试深感其难,到后来深钻其中,苦练刀工成为邹德旭当时每日的必修课。“学习竹雕,最重要的是静下心,沉住气,不能急功近利。”邹德旭说道。为了了解、熟悉每一种竹雕技巧,邹德旭日里夜间不停琢磨,一遍一遍反复练习,“工欲善其事,必先利其器”,有时根据雕刻需要,他更是自制刻刀,只为将所雕图案更好、更完美地呈现出来。

黎族妇女盛装时喜欢佩带首饰。从头钗、耳环、项圈到手镯、脚环样式很多,多为银质,各地区略有不同。五指山、琼中、保亭的妇女喜欢佩带多重项圈和月牙形项圈;乐东和沿海地区的妇女喜欢佩带多个圆形耳环;最有特色的是白沙润黎妇女的人形骨簪。

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王玉生和鸟笼结缘已经有四十多年时间了。上世纪七十年代,王玉生是冶金厂的一名钳工,木工手艺也相当精湛,扬州文物商店曾请他帮忙修复文物,在这个过程中,他接触到了不少古代鸟笼。王玉生说,这些鸟笼有清中期的、清晚期的,还有民国的。在修理当中,王玉生把这些鸟笼的图纸全部绘下来,包括尺寸、测绘,然后照图加工,加工出来之后的效果甚至比古代的还要好。

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无论是自用或是他用,骨簪的作用始终没有改变──头饰品。妇女挽髻于脑后,插入骨簪起固定作用,防止发髻散开,同时作为装饰的饰品、美的象征,是异性对妇女美与否的评判标准之一。妇女在走访亲戚、出嫁、节假日等重大活动都插戴骨簪,这已成为白沙润黎妇女服饰的一个重要标志。妇女死后必以骨簪作为随葬品,要砸碎以防被人拿走,这样才能与死者相伴相随。

老人说,雕刻葫芦是一种细活,一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。

来源丨扬州广电“扬帆”手机频道

四个月雕刻鸟笼 还原《红楼梦》经典场景

骨簪的雕刻技艺是父传子,代代相传延续至今。骨簪一般是自制自用的,如供自家的妻子、女儿、媳妇使用,有时也赠送给亲戚好友,有时也作为商品,主要是用来以物易物,如用来换取生产工具、衣服、耕牛等,可见其价值的昂贵,但没有直接买卖换取金钱。此外男青年把骨簪送给心上人作为定情物或纪念物,妇女则将其视为爱情、婚姻的象征。

“葫芦雕刻”传承路远

在王玉生身上,我们看到了中华民族延续千年的工匠精神,希望更多的年轻人能够加入到保护和传承非遗文化的队伍中来,让这些古老的文化遗产,能够焕发出新的活力!


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