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敏锐旺盛的视觉交响,吴冠中先生一生讲形式美

16 11月 , 2019  

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寒烟蓄雨

人物简介:王潮安,50年代生人,画家,好山水、喜花鸟。现为国际造型艺术家协会会员,中国美术家协会齐鲁创作中心副主任,深圳南山区留仙洞书画院院长,深圳画院签约画家。

赵曼新年水墨展开幕式现场

瑶里印象

原标题:再谈形式美刘巨德回应 光讲形式美能承担什么社会责任?

今天上午,心迹王潮安中国画作品展在市人民广场文化长廊开幕。

9月7日,画家王潮安将带着他新近创作的近90幅作品,走进潮州,举行为期一周的《心迹》王潮安中国画作品展。谈及此次画展,他说,做自己喜欢的事儿,在创作中获得快乐,这是人一生最大的幸福。王潮安与笔墨握手50余年,他说,人的一生是在寻路,世界之大,壮志之勃,少年时的远游,是想要离开起点愈远愈好的决绝;之后,便是回首,向着心迹的始发点回归。时隔60多年,王潮安归故里,延续他的故园之恋,无论我走过多么不一样的山山水水,潮人的印记,始终是我显著的生命记号,不管行走多远,这种文化,如影随形,让我受用无穷。

2013年12月31日,由中国美术家协会研究部、河南省美术家协会、荣宝斋大厦荣兴艺廊主办,郑州美术馆、扬州大学艺术学院、郑州市文联、郑州市美术家协会协办的芳草天涯2014赵曼新年水墨展在北京荣宝斋美术馆开幕。中国画学会副会长、美术评论家孙克,中国国家画院副院长张江舟,荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长唐辉,清华大学吴冠中艺术中心研究员、美术评论家徐恩存,西安美术学院国画系博士生导师李才根等美术界专家学者出席了展览开幕式。开幕式由美术评论家、中国艺术报社副社长朱虹子主持。

白云生处

风筝不断线纪念吴冠中诞辰一百周年作品展展览现场李谦慧/摄

市委常委、宣传部长陈丽文,市委常委、统战部长徐和,驻潮75220部队师长舒可、清华大学吴冠中艺术研究中心教授、中国少数民族美术促进会会长徐恩存,以及来自深圳、潮州、汕头、揭阳等地书画界的朋友参观展览。

王潮安,祖籍山东,生在潮州,饮着韩江水,吃着牛肉粿条,品着单丛茶,迷着潮州戏,在潮汕文化的浸润中成长。

本次展览共展出著名画家赵曼的国画作品50余件,内容丰富,以表现时尚少女为主要题材,画面清新淡雅,富有浓郁的时代气息。此外,展览还展出了赵曼的部分案头、风景小品,这些作品是首次在展览中亮相,与人物画交相辉映,使整个展览显得更加丰富多姿,让喜爱她作品的公众能够看到她在水墨表现力上的全面素养。

满池秋风满池莲

有一次我在谈到吴冠中先生的艺术时,一个学者特别提出了一个问题,他说:吴冠中先生一生讲形式美,他从来没有画过重大历史性、社会性创作,他对社会有着怎样的担当和责任?我想这个问题很多人都想问。

此次展览展出王潮安多年来潜心创作的国画佳作108幅。业内人士评价,他的绘画根植传统而不为传统所束缚,对中国画的意境创造、意象造型和笔墨韵味等审美特性有着深切的领悟和把握。特别是对墨和色酣畅淋漓的运用,既切合中国画水墨饱满、虚实变化的要求,也给人一种类似于西化的光影变幻莫测的艺术感受,体现出水墨相生、气度雍容的艺术意境。

与山水结下不解之缘

芳草系列作品,取材广泛,然而无一作有照片和写生原型,无一物来自对生活中物品的真实再现,对此,赵曼表示,时代不同,当代画家应以当代生活为创作之根本;笔性不同,对所有跋涉于毛笔生涯的作家而言,无论画画作书,都须有对自己笔性的觉悟。谈及人物画创作的根本,她认为:人物之难,在初学者是造型,在专业者是炼形,在神通者是忘形。作为人物画家,必须兼具山水花鸟创作的能力,否则不可能达到融会贯通,纵横捭阖的大自在境界。意思到了,该简略处须放开,意思没到,画得再细也不过是隔靴搔痒,终不能使人物活灵活现,顾盼生辉。

太行新绿

我说,你们看过俄罗斯索契冬奥会开幕式上关于艺术家的介绍吗?俄罗斯隆重地推出了他们的艺术家,第一个是马列维奇,第二个是康定斯基,第三个是夏加尔,却没有提到我们熟悉的、甚至经常学习的列宾、苏里科夫、马克西莫夫等艺术家。马列维奇画的都是抽象画,康定斯基的作品都是一些点线面,夏加尔也都是想象的、甚至是爱情的作品,没有一个是像列宾、苏里科夫所反映的重大社会历史题材的作品,而为什么马列维奇、康定斯基、夏加尔是他们的骄傲?原因很简单,因为他们对世界艺术史作出了贡献,他们开辟了人类认识世界的新的角度、视野和通道,改变了人们对世界的认知,发现了世界还有另一个我们没有看到的秘密。

清华大学吴冠中艺术研究中心教授
徐恩存:他的作品充满着一种清新的现实生活气息。在这清新的现实生活气息当中,他把传统笔墨融化到现实生活当中,使它转化为现代文化语境当中的视觉图像,这种视觉图像造成一种视觉的盛宴,让我们感到很受鼓舞,很有激情。正像清代画家石涛讲,笔墨当随时代,我觉得王潮安在这一点做得非常突出。

人生中的第一次泼墨,王潮安是在7岁时。因出于好奇心,王潮安蘸起浓浓的墨汁,画在了客厅悬挂的一幅名作上涂鸦起来。大师的作品遭遇孩童的胡涂乱抹,父亲因珍品被损坏而气恼,同时,父亲却发现了儿子的兴致所在。从此,开启他与水墨同行的旅程。

对于赵曼的创作和探索,中国文联副主席、中国美协主席刘大为认为,她的当代人物的小品形象刻画非常到位,把现代人一些浮躁、迷茫的情绪都传达出来了;她能够表现深层次的、微妙的情感,写实的功底也非常扎实。著名美术评论家王镛看到赵曼的艺术随感,发现她知识面非常广博,不光是中国画,她对哲学、文学、西方美术等都有涉猎,视野广阔,这是她取得成就的基础。张江舟认为,赵曼的画作,显示出她具有深厚的传统绘画功底、发现当代社会特征的敏锐视角和女性画家特有的细腻温馨的情调把握;孙克则认为,赵曼的人物画艺术表现力丰富,笔墨润泽,用水和用色都结合得很好,对当代女性的内心情感的表现也很细腻,有新意又有韵味她的发展前途和创作潜力不可小觑。

敏锐旺盛的视觉交响

春风又绿江南岸 2007 吴冠中 4859 纸本水墨设色 中国美术馆藏

国际造型艺术家协会会员
王潮安:我觉得,东西方绘画的碰撞,和传统绘画关键的东西的把握都是不能丢失的。当我们把西方绘画的构成要素、空间要素、色彩要素引入中国画,以中国画基本的传统技法为基本的时候,画面会产生更强的冲击力,所以我做了这方面的尝试。

王潮安善做手工,剪纸、做剪报、画漫画,纸刻样板戏,这样的生活一直伴随到1970年进入军营。从罗浮山到山水甲天下的桂林再到深圳,王潮安与山结下了不解之缘。10年间,王潮安十上太行。山,成为他创作的主要源泉。

美术评论界人士认为,赵曼的作品能够从现实升华到超现实的幻象境界,将她的个人体验融入其中,能够给人带来具有神秘感的欣赏体验;她的人物画作品、她的对当代人物的生活和生存现状的描绘,都具有很强的塑造能力和表现能力。她的对生活对艺术的思考,都体现在她对个人内心世界的深入挖掘上,作品中有着鲜活的生命力;从她作品中,展现出一个青年画家与时代脉搏同步的强烈的创新精神。

著名画家评论家邵大箴读王潮安的画说:他笔下的画,是凭他的感觉画出来的,这感觉中体现了他灵性、悟性和修养,凝聚了他的生活经验和艺术技巧,所以,他融合中西的努力,在他的画作中似乎不显痕迹。他追求的是感情的真实流露,是画面的格调与情趣,是笔、墨、色的结合、交响予人的视觉和心理感染。因为他有较牢固的中国画基础,他的脚跟牢牢立在中国画这块沃土上,他的作品显然具有鲜明的中国艺术的气度,感情含蓄而真挚。王潮安感觉敏锐而又有旺盛的创造力,他的艺术正在走向成熟。

一个艺术家所以成为艺术家,就是因为他们开辟了认识世界的新的途径和方法。


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