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还请我们去了当时北京最豪华的夜总会,崔岫闻用艺术追问了更多的社会和历史话题

1 12月 , 2019  

我出生在哈尔滨,1990年代在中央美院研修,就这样留在北京,成了一名艺术家。1998年,我还在画油画,和几个女艺术家成立塞壬艺术工作室,有位中国收藏家决定收藏我们的作品,还请我们去了当时北京最豪华的夜总会。

  很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。

回到本源

《舛》系列,油画,100×180cm,1996-1997年

新京报:你曾说自己的创作是从生理到心理再到精神,此次新展神域展现的恰恰就是你对精神领域的追问。这样的创作历程是怎样确定的?

即刻要面对生与死的各种可能性,这个课题太大了。

  这两年,我经历的最大变化,不是外部世界的冲击,而是自己。“身、心、灵、命”,自我修行是最痛苦、最困难的,当然也是我最好的归宿。

崔岫闻作品

在她2015年的个展里,崔岫闻主持了一场演出《肉身的觉醒》,在这个演出中艺术家与参观者一起在安静的环境下冥想。这个作品是对新的社会关系的思考和努力消除制度和社会的区别的试验。

新京报:你的天使系列让人印象深刻,这次新作《真空妙有》依然沿用少女学生形象,是希望大家还是能认出属于你的符号吗?

出于职业的习惯,我喜欢四处观察。夜总会是地狱里的天堂,一种不真实的虚幻感围绕着我们,像是一个舞台、一个剧场、眩目的灯光、震耳的音乐,如影穿梭的美女。当时鬼使神差,冥冥中我去了洗手间。相对于舞厅,洗手间是一个纯属女人的私密又公共的场所。我用“偷拍”形式记录了这里发生的一切,录像作品《洗手间》就此诞生。这件作品在全世界展出,引起巨大争议,甚至还引来诉讼,同时也开启了我用艺术探索世界的道路。

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编辑:江兵

身、心、灵、命

崔岫闻
早期以一批描绘性题材的油画引起了关注。2000年始,崔岫闻的创作重心转向影像艺术,2000年的代表作品《洗手间》于2003年被法国蓬皮杜艺术中心所收藏。2004年,成为第一位进入英国泰特现代艺术馆展出的华人艺术家。

人的一生有很多障,名利障,情爱障,生死障……对于女人来说,最难的都是情爱障。情,是每个女人都会要的,没有,就会去求;求不到,就会痛苦。如果情入而情出,还是为情所困;只有情入非情出,才能走出来。

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手术很成功。术后我又做了个大胆的决定采用完全自然的疗法。恢复的非常好,生命依然精彩,只是体悟不同了。

《轮回》系列,烤漆铝合金、布面丙烯,105×135cm,2014年

崔岫闻:雪花对我来说是来自记忆深处的召唤。我在寻找生命体验中冰凉的和白色世界的那种感觉,因为这种东西可能更契合我精神上追求的某种东西。所以我们决定去黑龙江取景。

在人的生命系统里,“情”是一个寄生物。当你年轻的时候,身强力壮,它会寄生在你的身体里面,因为荷尔蒙多,所以年轻人会喜欢身体的互动。当身体的能量消褪以后,这个情就会寄生在你的心理空间,人们会喜欢多些心理方面的交流。当灵魂空间成长得比较饱满的时候,情就会寄托在你灵魂里,于是人和人之间会需要更多精神上的交流。

  2016年度中国女性艺术人物——崔岫闻

崔岫闻作品

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前卫、貌美,是位女性艺术家,这些是崔岫闻的前缀。曾经在创作早期以一批描绘性题材的油画引起了关注,后来又转向用影像这种直接而富有冲击力的艺术语言媒介来继续其对性别题材的探索。进而再到天使系列,崔岫闻用艺术追问了更多的社会和历史话题。

一年多的恢复过程中,我得到更多关于生命的深切感悟:活着,怎样的活着?又是一个新的课题。

图片 4崔岫闻 – IU No.3

面对生死,其它任何过往觉得重要的、放不下的事情,都不得不放下了,什么事业、为之奋斗拼搏半辈子的艺术以及名利情爱这个年龄的此刻,要面对的便是生老病死了。那种感觉只能自知,难于言表。

《琴瑟》系列,装置,金丝楠木、丙烯,2014年

崔岫闻:没有优势,也没有困惑。我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。

崔岫闻的作品长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像和图片作品具有独特的观念特征,在艺术市场亦有良好表现。

图片 5崔岫闻 – 2003年崔岫闻“自己”

生命的光芒

2014,07,19早六点

新京报:作为女性艺术家,你的优势是什么,有没有为这个身份困惑过?

(本文参考新浪网、《新京报》等相关报道)

  人的一生有很多障,名利障,情爱障,生死障……对于女人来说,最难的都是情爱障。情,是每个女人都会要的,没有,就会去求;求不到,就会痛苦。如果情入而情出,还是为情所困;只有情入非情出,才能走出来。

还有肉身

宗教的信仰在我们这个民族的土地上,所发挥的作用是有限的,他存在于人们的知识认知范畴之外,并不伴随生命的成长,只是生命存在问题时的一个临时性的心理枴杖,人们并没有能力真正的认知他的精神作用,有些时刻或领域甚至把宗教也工具化。

新京报:事实上,2007年你创作的纸本实验及装置雕塑《天使之后》就在图片中尝试使用中国元素,且浏览了大量中国古画资料。曾经前卫、先锋的你现在也玩回归传统了吗?

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崔岫闻部分作品:

觉醒,觉醒吧,不能仅仅停留在觉醒的路上。放下世俗的欲念及肉身所累,放下那个我,才能进到无我,在无我的空间才能与精神融为一体,才能觉悟生命的价值,爱自己,不仅仅爱自己的肉身,精神是肉身最好的归属,但一定是自己有能力进入到自己的精神空间,躺在别人的精神里,那温暖、力量与爱永远都是暂时。

崔岫闻个人主页

崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨,1990年毕业于东北师大美术系,1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。崔岫闻的作品探讨人性,她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色,富于想象,简明细腻,极具震撼力。

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崔岫闻作品

在这段持续了十余年的独立创作时期里,尽管经历了数次痛苦的“涅”,崔岫闻始终对自己非常不满意,她逐渐觉得这些凭感性和直觉的作品“成不了大事”。“虽然我不排斥别人给我的定位,但如果不突破,难道就在原来的性别艺术中画20年吗?技术肯定越来越好,但总是男男女女的,不无聊么?以前大家所说的女性主义者,现在已经找不到了。今天我把过去的我解构了,用我的创作解构了。”

女性艺术家也是一个社会标签。当然我是个女人,我可以进入男性艺术家所不能进入的空间。但艺术与性别是没有关系的。

很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。

图片 9崔岫闻 – 2016年崔岫闻在海边

早已经安排好意大利十天的春节旅程用来感悟生命的启示及意义,我最终决定踏上异国之旅。现在想来都是上天的安排。我身体的指征没什么异样,只是指标超标,自己压根也没特别的觉得就没明天了。可家人和朋友都觉得每一天都像是生命的最后一天一样,对我关爱备至,甚至吃饭时坐在我对面就泪眼婆娑,情境化的想象着将要面对的各种可能,以及我和他们的心情。

在《轮回》中仍然能看出她早年通过绘画建立起来的对感觉的把握,这使得这组抽象作品至少具备了感染观众的魅力,同时,她也将逻辑思维和结构计算做到了极致。无论如何,对于一个情感充沛、充满表达欲而且曾经对社会有话要讲的女艺术家来说,把作品“减肥”到这种程度都是不容易的,这意味着酣畅淋漓的快感不存在了,更不要说如今抽象艺术无论在社会中还是艺术界内部都很难引发热烈的讨论。然而崔岫闻觉得生命是动态的,“不断自我否定、自我超越”,现在她走到了一进入创作状态就非常理性的时期,因此这些作品就是她真实的表达。

崔岫闻:当初归纳创作从生理到心理再到精神的说法其实更外在。今天,我可以说我的艺术成长历程是对生命追问的过程。艺术创作一直在帮助我认识自己,认识人性深处的疑惑和问题。这是人性共有的疑惑。我是在人性的疑惑中追问成长,将这种疑惑用艺术的方式呈现出来。

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  作为一个艺术家:
持续的创造力和不断的自我超越,并用艺术的方式给到人类思维空间一个新的可能性,是艺术家的天职。

任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想清楚术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活的更精彩,我的意识里出现的是最后一项。

穿过庭院,则进入另一个室内空间,巨大而光亮的“龙骨”蜿蜒横亘于展厅内,与中式的赛克勒考古与艺术博物馆形成鲜明的对比,形成一条光的通道,也正是“灵”这一部分。观众从通道尽头进入,穿过长长的时光隧道,到达另一个尽头,是时间的体验,也是内心对光明的寻找。

结果到了长白山,当我从镜头里看的时候才知道原来中国山水一直是这样的。我们这么多年一直没有人关注它,没有人发现它。不是说它已经不存在了。八大山人的山水那时在,现在依然在。只是我们的观察方式变了,我们的思考方式变了,呈现方式变了。

任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想清楚术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活的更精彩,我的意识里出现的是最后一项。

图片 11崔岫闻 – 肖像

就这样罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚,都留下了我们的足迹,美食、美景、照片、录像、朋友、艺术以及美的复杂的心情。

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谈女性创作 美女艺术家没给我加分

人的成长有很多种方式,间接的学习、直接的体验、慢慢的感悟,最后做到自醒、自强、自立。这是每个人必须要经历的过程,而成长的代价就是一天天的变老,失去亲人、朋友、爱人。这一切都会来临,这一切都必须接受,或者说都必须学会接受。尽管有些时候所有的来临都很突然,所有的变故都很无常。

  我感谢命运所给我的一切。

2017 年的春节,是一个让我终生难忘的节日,甚至有点不敢回首。

展厅空间深处是展览最后一部分“命”,一幅绘画作品与影像作品相互辉映,光从白色开始,幻化为彩色,再收回至白色,正象征着生命的轮回与涅盘。在两侧的暗室中,则是两件互动影像装置,每当观众踩到一个色彩,这个色彩将消失,回到无尽的黑暗。外部天堂般的光明,与暗室中有如地狱般的黑暗,观众只有细加体会,才能明白其中深意。

新京报:1996年,中央美院研修班毕业创作的《玫瑰与水薄荷》画面中描绘的是性爱中的男女。2000年的录像作品《洗手间》是夜总会洗手间内完全放松下来的小姐的真实状态。在创作之初,你总是选择性别这么具有争议和挑战性的题材。这是否在一定程度上让作为女性艺术家的你,以如此前卫的姿态来创作能引起更大的关注?

在崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》中,展现了一个身着校服的受伤女孩形象。崔岫闻的作品通常被认为具有浓重的女权主义气息。但她并不想谈论女权主义,她觉得有在生活中更紧迫的事情需要考虑。2010年,在接受《新京报》采访时,崔岫闻表示,她的艺术表达的是人性的问题,“归根结底我是从人性的角度来思考问题。”她说道。在她看来,女性艺术家是一个社会标签,但艺术与性别是没有关系的。“我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。”

  “身、心、灵、命”对我就是一种信仰,一种生命的方向。很简单地说,天天向上。以前上小学的时候,总说要“天天向上”,我就不明白,“天天向上”,上到哪里去呀?前段时间我在字典里查到,“向上”就是精神的方向,其实就是生命终极信仰的方向。

更是多余

崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》,2006年

谈新作 传统一直存在于我的创作中

今天下午,在得知崔岫闻辞世的消息后,不少艺术界人士第一时间发出了感叹。

图片 13崔岫闻 – 天使 Angel No.4

这一年,意识和时间都与自己的本性、与自然宇宙在一起,将生命全然的交给生命本身,然后活着,才发现生活如此美好:能量、健康和美丽同在;意识的提升、智慧的开启;调理、养生、喝茶;艺术创作、跨界合作、品牌代言什么都没耽误,原来生命还可以这样精彩的活着。

崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。她的思维精准深邃,视野广阔,尤见长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像作品具有独特的观念特征,精神气质和视觉表现简明细腻,自由而富于想象。

崔岫闻:《真空妙有》系列是我创作的一个过程,尽管也是我对精神领域的追求,但还有一点不完美。所以我这次新作展用的主题是神域。我觉得神域才是我脱胎换骨的一个作品。

我感谢命运所给我的一切。

  人的成长有很多种方式,间接的学习、直接的体验、慢慢的感悟,最后做到自醒、自强、自立。这是每个人必须要经历的过程,而成长的代价就是一天天的变老,失去亲人、朋友、爱人。这一切都会来临,这一切都必须接受,或者说都必须学会接受。尽管有些时候所有的来临都很突然,所有的变故都很无常。

只有疼痛

我是那个本源的我,肉身来自父母,去向自己决定!

新京报:在你孕育了4年的《真空妙有》系列里,我们看到的是大面积的白雪、泼墨般的山,人景融为一体,呈现了全新的中国山水及禅的意境。为何想到以自然来呈现你的精神追求?

当情寄托在灵魂空间时,人就快有出路了。这也是我经历过和正在经历的一切。我现在所讲的
“身、心、灵、命”,就是人一层层地去超越和突破。如果没有这条路,“情”这个问题是没法解决的,会形成情障,永远地障在那里。

  当情寄托在灵魂空间时,人就快有出路了。这也是我经历过和正在经历的一切。我现在所讲的
“身、心、灵、命”,就是人一层层地去超越和突破。如果没有这条路,“情”这个问题是没法解决的,会形成情障,永远地障在那里。

佛说

崔岫闻:大于艺术的是什么?

崔岫闻:其实不是。最初我的创作被定义为性艺术,后来又被称为性别艺术。那时我自己也觉得我的创作是性别艺术。而到了现在,我可以明确地回答你,我的艺术表达的是人性的问题。类似《洗手间》我是从社会层面、心理层面表达这个问题,归根结底我是从人性的角度来思考问题。


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