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书法作品

傅雷有许多艺术见解澳门新萄京2566:,傅雷写给黄宾虹的手札

12 1月 , 2020  

傅雷书法:一怒而安天下民作者 管继平傅雷
简介:傅雷于20世纪20年代初曾在上海天主教创办的徐汇公学读书,因反迷信反宗教,言论激烈,被学校开除。五四运动时,他参加在街头的讲演游行。北伐战争时他又参加上海大同大学附中学潮,在国民党逮捕的威胁和恐吓之下,被寡母强迫避离乡下。1927年冬离沪赴法,在巴黎大学文科听课;同时专攻美术理论和艺术评论。1931年春访问意大利时,曾在罗马演讲过《国民军北伐与北洋军阀斗争的意义》,猛烈抨击北洋军阀的反动统治。留学期间游历瑞士、比利时、意大利等国。1931年秋回国后,傅雷致力于法国文学的翻译与介绍工作,译作丰富,行文流畅,文笔传神,翻译态度严谨。“文化大革命”期间,翻译巨匠傅雷愤然辞世,在1966年的一个孟秋之夜。9月3日的夜晚,58岁的翻译大师因不堪忍受红卫兵的殴打、凌辱,与他的夫人朱梅馥上吊身亡。为纪念傅雷,发扬和传播傅雷文化与精神,2008年2月,上海市南汇区周浦八一中学更名为上海市傅雷中学。
著名翻译家傅雷先生毕生致力于译介西欧文学名著,尤以迻译巴尔扎克及罗曼·罗兰的小说,最为脍炙人口了。他身后还有一册《傅雷家书》,记录了他与钢琴家儿子傅聪谈艺术谈人生的文字,也是影响深远的一部名作。曾经看过几叶傅雷家书的手稿,蝇头小楷写得密密麻麻,但法度谨严一笔不苟,从中我看出傅雷先生的认真和执着。不过,真正使我感受到傅雷先生的认真和执着并为之震撼而心碎的,是读了他的那封遗书手稿。
很多年前,好友小萍兄知道我喜欢“文人书法”,一次在旧书店偶然觅到一本有关傅雷的画册,其中刊登了一些傅雷的手稿照片等,特意买下送我。在那本书里,我第一次读到了那页傅雷用毛笔写下的“遗书”,时间落款是“一九六六年九月二日夜”。在那个风雨如磐的岁月,傅雷不堪凌辱,准备以一死来表示他的抗争。但就在他决定离去的前夜,他以那特有的行楷书,写下了一封800余字的“绝笔书”。他在遗书中先简单表明了自己的态度,然后有十三件事委托处理,其中包括如:缴当月的房租55.25元;留六百元存单给保姆作过渡时期的生活费;姑母寄存的饰物由于被红卫兵抄家时没收,以自己存单数张赔偿;现钞53.30元,作为我们的火葬费;图书字画,听候公家决定。……每每读到此,我总忍不住地泫然欲涕,旧时的知识分子,在即将自己了断生命的前夕,竟然还能如此地沉着冷静,一笔一画,事无巨细,为他人而想,为自己的尊严,不带走一丝尘埃。
傅雷先生有一字“怒安”,又号“怒庵”,取“一怒而安天下民”之典。不过,他的善“怒”,在朋友圈内确实颇有名气的。他和刘海粟在上海美专共事时,曾为了一老师的待遇问题,他一“怒”而和刘校长绝交二十年;后来应滕固之请在昆明任国立艺专教务主任仅两月,又因和滕固校长意见不合,一“怒”而挂职回家;此外,和施蛰存,和钱钟书也曾因翻译上的不同观点而争论而发“怒”。然而,若你仔细分析还是能发现,傅雷的“怒”从来都不是为了自己,也不为功利,他大多都是因见解不同或学术的分歧而“怒”,柯灵说他们尽管有时争得不可开交,但都是“从善意出发的,不含有任何渣滓,因此不但没有产生隔阂,反而增加了彼此间的了解。”虽然朋友可以如此,但在险恶的政治风云中,像傅雷这样耿介刚直的文人性格,最后的一怒而死、一怒而安了——不过,他所求的是自己的心安。
傅雷先生的书法,能楷能行,且均以小楷面世。我见过他的墨迹,几乎全是手稿和书信。其楷书规范自然,取法《洛神赋》,但落墨丰腴,捺脚厚重,大有唐人写经之趣味。他的行书尺牍体胎息“二王”,写得潇洒雅致,流畅老练。据杨绛回忆说,傅雷和钱钟书一起谈书论道时,两人都有对书法的喜好,钱钟书忽发兴致用草书抄笔记,傅雷则临摩十七帖而遣兴。虽说在书法上,傅雷先生没写过什么专论文章,但他对西洋美术史以及中国传统绘画的研究,却有很深的造诣。在法国他所学的就是西洋美术史,后来回国在刘海粟创办的上海美术专科学校中,任校办公室主任兼教美术史及法文。此间他编写了《世界美术名作二十讲》讲义并翻译了《罗丹艺术论》等,对于绘画艺术和理论,傅雷常常有自己的理解。一次他游了黄山回来后,对刘海粟说:“只有登上了黄山,才能达到萧然意远,恬静旷达,不滞于物,不碍于心的境界。中国画家向大自然寻求灵感获得了成功,这种意境,西方画家很难梦想得到!”
在国画界,傅雷与黄宾虹的忘年交,是艺坛上众所周知的一段佳话。他对宾虹老人的艺术成就相当服膺,不不遗余力地为之四处奔走推介、筹办画展等等。1943年11月,黄宾虹生平第一次个人书画展在上海西藏路宁波旅沪同乡会开幕,这就是傅雷等几位策划努力的成果。为此,黄宾虹非常感动,将他引为平生一大知己,并与之经常一起观赏其所收藏的历代名家名作,探讨画理,交流心得。在赏评黄宾虹作品的文章中,傅雷有许多艺术见解,尽管是谈论绘画艺术的,但书画同源,其观点对于书法艺术来说也同样适用。
傅雷认为:“学习初期,状物写形,经营位置等等,免不了要以自然为粉本,但‘师法造化’的真义,还须更进一层。那就是:画家要能览宇宙之宝藏,穷天地之常理,窥自然之和谐,悟万物之生机;饱游沃看,冥思遐想,穷年累月,胸中自具神奇,造化自为我有。”
我们在书画艺术上也时常会提到“师法古人、师法造化”,但傅雷觉得所谓“师法”,其实并不单单是技术方面的事,而更是一门修养人格的终生课业。修养到一定功夫,就能“不求气韵而气韵自至,不求成法而法在其中。”当有人认为黄宾虹的书画虽笔清墨妙,但仍“给人以艰涩之感,不能令人一见爱悦”时,傅雷有一段“看画如看美人”的评述,非常精妙。
傅雷说:“古人有这样的话:‘看画如看美人’。这是说,美人当中,其风神骨相,有在肌体之外者,所以不能单从她的肌体上着眼判断。看人是这样,看画也是这样。一见即佳,渐看渐倦的,可以称之为能品。一见平平,渐看渐佳的,可以说是妙品。初看艰涩,格格不入,久而渐领,愈久而愈爱的,那是神品、逸品了。美在皮表,一览无余,情致浅而意味淡,所以初喜而终厌。美在其中,蕴藉多致,耐人寻味,画尽意在,这类作品,初看平平,却能终见妙境……”
我们品味书法艺术大致也是如此,老子云“大音希声,大象无形”其理一也,有些隐藏深邃的“山形物貌”,非得“虚心静气,严肃深思,方能于磷峋中见出壮美,于平淡中辨得隽永。”反观傅雷先生的书法,初看也是平淡无奇,然慢慢咀嚼,反覆品读,则能体会到他一以贯之的坚韧与刚毅。傅雷先生一百多封家书,基本都以毛笔书写,有的甚至是数千字的蝇头恭楷,一路写来形神不散。他不但以毛笔写中文,也可写英文法文,据说他有一封毛笔英文信写了一丈之长,轻重徐疾,线条粗细变幻,写得煞是流畅而潇洒,虽为洋文,而同样具有书法之美。1961年初,为了提高傅聪的艺术修养,他还从自己所译的《艺术哲学》一书中,挑出一编《希腊的雕塑》,共六万余字,花了一个月的时间用毛笔抄录并加注,寄往伦敦。傅雷就是这样的认真与执着,不仅是对工作,对艺术、对朋友乃至对人生,他都是如此。
我读过很多名人写傅雷的回忆文章,他们都是傅雷的好朋友,如楼适夷、柯灵、施蛰存、杨绛等,但他们几乎都说到了傅雷的认真与执着,并觉得其有时认真得“过头”,有时甚至是偏执了。柯灵说“他身材颀长,神情又很严肃,给人的印象仿佛是一只昂首天外的仙鹤,从不低头看一眼脚下的泥淖。”在傅雷的身上,传统文人的耿介刚直他是表现得最为强烈的。1958年时,尽管傅雷被错划成“右派”,但人民文学出版社还是愿继续印行他翻译的书,只是需让他用笔名,可傅雷的回答是“不”。至1959年国庆前,傅雷将摘掉右派帽子,之前有关部门告诉他这个喜讯,让他有个承认错误的表态,傅雷的回答还是“不”。
这前后两个“不”字,充分显示了傅雷他坚定孤傲、不肯与世俗同流合污的独立品格。这样的文人,也许他看似不容易与你亲近,但他留在你心目中的,却是永远的钦佩与尊敬!

澳门新萄京2566 1.jpg)一九四三年五月二十五日,傅雷致黄宾虹的第一通手札
傅雷熟知中国艺术史,他深知,对世界艺术的解读不能脱离中国书法。即使写《世界美术二十讲》,他也是用毛笔书就。显然,傅雷对书法的尊重是一种文化自觉,正如同他留给我们的手札,本无意做书法家,却在自己的文化生活中承续了书法的正脉,成为一个时代无出其右的书法家。
张瑞田
“自一九五八年四月底被诬划为右派分子后,傅雷接受挚友翻译家周煦良教授选送的碑帖,以此养心摆脱苦闷,并开始研究中国书法的源流变迁,既习练书法又陶冶性情,此后写信、译稿一律用毛笔誊写。”这是傅雷研究中一段著名的话,描述了傅雷在“反右”期间与书法所建立的联系,进而陈述书法对傅雷精神生活的介入。其实,这句话并不完全真实,尤其是“并开始认真研究中国书法的源流变迁此后写信、译稿一律用毛笔誊写”,显然忽略了傅雷青少年时代对中国传统书画的热爱,以及傅雷早年使用毛笔的书写习惯。
1961年4月,傅雷在致香港演员萧芳芳的一通手札里,谈起了书法
旧存此帖,寄芳芳贤侄女作临池用。初可任择性之近一种,日写数行,不必描头画角,但求得神气,有那么一点儿帖上的意思就好。临帖不过是得一规模,非作古人奴隶。一种临至半年八个月后,可再换一种。
字宁拙毋巧,宁厚毋薄,保持天真与本色,切忌搔首弄姿,故意取媚。
划平竖直是基本原则。 一九六一年四月怒庵识
这通手札,是傅雷学习书法的经验之谈,同时,也准确体现了中国书学的核心思想。第一,临帖求神似,得一规模足矣,不做古人的奴隶。第二,字宁拙毋巧,宁厚毋薄,保持天真与本色,切忌搔首弄姿,故意取媚。傅雷无疑受到了傅山的影响。傅山的“宁拙勿巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁真率勿安排”的阐述,揭示了中国书法的美学观。作为学贯中西的翻译家、艺术评论家,傅雷完全支持傅山的艺术观点,将此看成艺术坐标,并告诫晚辈领悟恪守。
致萧芳芳的手札清纯、雅致,线条遒劲,结构松弛,于法度中可见自如、散淡。这是傅雷随意写成的,没有完全遵守传统手札的平阙形制,仅是为了告诉萧芳芳“保持天真与本色,切忌搔首弄姿,故意取媚”的写字的规则。
其实,这也是做人的规则。1961年的傅雷已成为右派,属于社会中的另类,但他并没有降低自己的道德要求,依旧读书、译书,依旧给远在异国他乡的儿子傅聪写长长的家书,告诉他做人的道理,学习的目的。只是写信的工具改变了,从开始的毛笔,变成了钢笔。
本来傅雷是习惯用毛笔写信的,这是中国文人的风雅。
1933年,已在法国完成学业的傅雷,正在上海美专教美术史。该年的12月1日,他写给时任上海中华书局[微博]编辑所所长舒新城的书札,即是以毛笔书就。此后,他的多数信函,基本沿袭着传统手札的形式以毛笔书写,起首、正文、结尾,修辞、遣句,表意、抒情,不越古人藩篱,博雅、圆融,洞达、空灵,洋溢着中国文人的精神风尚与诗意才情。10年以后,傅雷开始与黄宾虹通信,他在10年时间里写给黄宾虹的117通手札,不仅是傅雷书法作品的集大成,更是傅雷人格、思想、才干、修养的具体体现。
手札,最早为一种文体的名称。牍,古代书写用的木简。用一尺长的木简作书信,故称手札。
中国书法史中的经典作品,如王羲之的《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《姨母帖》、《十七帖》,陆机的《平复帖》,颜真卿的《争座位帖》、《祭侄稿》,杨凝式的《韭花帖》、《夏热帖》等等,都是作者的手札,并不是以艺术创作的自觉心态所实现和完成的书法作品。
傅雷熟知中国艺术史,他深知,对世界艺术的解读不能脱离中国书法。即使写《世界美术二十讲》,他也是用毛笔书就。显然,傅雷对书法的尊重是一种文化自觉,正如同他留给我们的手札,本无意做书法家,却在自己的文化生活中承续了书法的正脉,成为一个时代无出其右的书法家。
1966年9月2日,傅雷写了最后一通手札,还是毛笔、古法,收读人是朱人秀。这是一封遗书,第十三条写道:自有家具,由你处理。图书字画听候公家决定。
傅雷是一位收藏家,仅黄宾虹的书画作品,他藏有一百多幅。一些作品自购,一些作品为黄宾虹等人赠送。
中国文人极其重视手札书法,他们知道,一通手札,有可能比一部书的文化分量还要重,片言只字,比八尺长幅书法的价值还要大。鲁迅在《孔另境编“当代文人手札”钞》一文中说:“远之,在钩稽文坛的故实,近之,在探索作者的生平。而后者似乎要居多数。因为一个人的言行,总有一部分愿意别人知道,或者不妨给别人知道,但有一部分却不然。然而一个人的脾气,又偏爱知道别人不肯给人知道的一部分,于是手札就有了出路。所以从作家的日记或手札上,往往能得到比看他的作品更其明晰的意见,也就是他自己的简洁的注释。”
鲁迅所说,正是傅雷所做。由于傅雷具有丰厚的传统文化修养和高度的文化自信,他写手札的确动了“心机”。他于1943年至1952年写给黄宾虹的手札笔锋墨润,格调高迈,既考虑到受书人的文化素养,也时刻注意到自己的文化形象。字迹清朗,语言古雅,说理时逻辑谨严,叙事时前后贯通,不著费字,不煽滥情。那一年傅雷年仅35岁,“傅译”还没有成为一个国家的文化事实,叫傅雷的年轻人仅以《中国画论之美学检讨》、《观画答客问》、《论张爱玲小说》等一系列艺术评论文章,在上海崭露头角。但,傅雷的气势已锐不可当。
1949年以后,傅雷因翻译西方古典文学名著声誉日隆,成为新中国的公众人物。
一个无可争议的文化精英,对自己的手札更加重视了。《傅雷家书》是傅雷致黄宾虹手札以后所写的又一批手札作品,也是傅雷手札书法中的经典之作。1954年1月18、19日,傅雷给傅聪写了第一通手札,毛笔,竖写,语言繁琐,情感细腻,承接着傅雷手札的传统。此后,傅雷写给傅聪的所有手札,均亲自编上号码。
傅雷书法胎息魏晋,二王意趣浓郁,萧散、稳健、精致、隽永,具有极高的审美价值。傅雷准确领悟了以二王书法为代表的帖学的艺术核心,也就掌握了中国传统手札书写的技术要领和艺术特点。傅雷写给黄宾虹的手札,严格遵守传统手札的平阙形制。另外,傅雷惯于使用侧书,行文涉及自己,必以小字写于右侧,以示谦逊。平阙形制,首先是强调等级、长幼尊卑。另外,平阙形制也极大丰富了手札的表现形式,促进了手札的风格变化和节奏变化,既体现了中国书法的绚丽多姿,也表现了书法家不同的书写特点和不同的个性特征。
傅雷严格恪守传统手札的道德规范和技术要领,在张弛有度、笔力轻缓、情绪起伏中,准确传达着自己的诉求、识见,留给我们一通又一通古意盎然、简远飘逸、旷达超脱、理清意重的手札作品。
由于傅雷基于现实目的和理意表述,没有刻意追求手札的未来意义,极大拓展了手札的表现空间。这一点,他致黄宾虹的手札体现得尤其充分。1935年傅雷与黄宾虹定交于刘海粟家。此后,人画俱老的黄宾虹成为青年才俊傅雷的偶像,傅雷也成为黄宾虹心目中识画懂画的知己。1943年5月25日,傅雷致黄宾虹的第一通手札可管窥一斑,“八年前在海粟家曾接謦欬,每以未得畅领教益为憾。此次寄赐法绘,蕴藉浑厚,直追宋人而用笔设色仍具独特面目,拜领之余,珍如拱璧矣”。
此后,他在致黄宾虹的手札中屡次就黄宾虹的画作和中国传统书画艺术表达自己的认识。1943年,他在上海与其他友朋正为黄宾虹八十诞辰筹办画展,他在6月25日的手札中写道,“尊作展览时,鄙见除近作外,最好更将壮年之制以十载为一个阶段,择尤依次陈列,俾观众得觇先生学艺演进之迹,且于摹古一点公别具高见,则若于展览是类作品时,择尤加以长题、长跋,尤可裨益后进将来除先生寄沪作品外,凡历来友朋投赠之制,倘其人寓居海上者,似亦可由主事者借出,一并陈列,以供同好”。
傅雷甘愿为黄宾虹当策展人,当经纪人。他尽览世界艺术史和中国艺术史,终于发现黄宾虹博大精深的艺术体系和卓越的艺术才华。他于8月20日写道,“昨于默飞处获睹尊制画展出品十余件,摩挲竟日不忍释,名山宝藏固匪旦夕所能窥其奥蕴”。再于9月11日写道,“尊作面目千变万化,而苍润华滋、内刚外柔,实始终一贯。例如《墨浓多晦冥》一幅,宛然北宋气象;细审之,则奔放不羁、自由跌宕之线条,固吾公自己家数。《马江舟次》一作,俨然元人风骨,而究其表现之法则,已推陈出新,非复前贤窠臼。先生辄以神似貌似之别为言,观兹二画恍然若有所悟。取法古人当从何处着眼,尤足发人深省”。
傅雷是年35岁,比黄宾虹小45岁,几乎有两代人之差。傅雷游学法国,治西洋美术史,对中西艺术的短长有真知灼见。他坚决反对以西洋画的画法来改良中国画,同样,对中国画的陋习也不宽宥。1943年6月9日傅雷致黄宾虹的长篇手札,倾吐了一位后学的心声和见解,“晚蚤岁治西欧文学,游巴黎时旁及美术史,平生不能捉笔,而爱美之情与日俱增。尊论尚法变法及师古人不若师造化云云,实千古不灭之理,征诸近百年来,西洋画论及文艺复兴期诸名家所言,莫不遥遥相应;更纵览东西艺术盛衰之迹,亦莫不由师自然而昌大,师古人而凌夷。至吾国近世绘画式微之因,鄙见以为就其大者而言,亦有以下数端:(一)笔墨传统丧失殆尽。有清一代即犯此病,而于今为尤甚,致画家有工具不知运用,笔墨当前几同废物,日日摩古,终不知古人法度所在,即与名作昕夕把晤,亦与盲人观日相去无几。(二)真山真水不知欣赏,造化神奇不知捡拾,画家作画不过东拼西凑,以前人之残山剩水堆砌成幅,大类益智图戏,工巧且远不及。(三)古人真迹无从瞻仰,致学者见闻浅陋,宗派不明,渊源茫然,昔贤精神无缘亲接,即有聪明之士欲求晋修,亦苦一无凭藉。(四)画理画论暧昧不明,纲纪法度荡然无存,是无怪艺林落漠至于斯极也。甚至一二浅薄之士,倡为改良中画之说,以西洋画之糟粕(西洋画家之排斥形似,且较前贤之攻击院体为尤烈)视为挽救国画之大道,幼稚可笑,原不值一辩,无如真理澌灭,识者日少,为文化前途着想,足为殷忧耳”。
这是20世纪40年代有关中国绘画艺术的优劣说,中西艺术比较说,中国画的改良说,涉及的问题之深,展望的视角之广,所议论点之准确,我敢说在60多年前的中国是第一人。即使在今天看来,傅雷所思考的民族文化与世界文化的沟通,中国传统艺术如何创新,当代绘画的语言弱点等问题,也是学人们争议的焦点。
傅雷与黄宾虹的手札的内容综述如下,第一,坦陈自己对黄宾虹的敬仰;第二,筹办黄宾虹画展前后的行政事务;第三,经纪黄宾虹书画的账目往来;第四,探讨中国书画艺术,包括对当下个别书画家的批评。
相比较,《傅雷家书》作为手札书法的整体结构,逊色于与黄宾虹的手札。首先,时代的变化,或多或少改变了傅雷的心态,不得已“与时俱进”。另外,傅雷是给晚辈写信,不再遵守严格的平阙形制,谆谆教诲,替代了直抒胸臆。甚至为了更好、更快地向儿子传达自己的思想感情,改用钢笔书写,从本质上摧毁了手札的历史深度和文化意义。

回答是:傅雷。

傅敏:不光是每个星期,你看那个日期就知道,往往是几天一封信。厅里挂的这几幅小画是黄宾虹最后的作品,那是抄家退还的,退来时只是叠着的四张,这是2010年上海博物馆替我裱的,隐隐约约还可看到背面有抄家打印的编号。这一张是黄宾虹早期的作品,画的是平原,很不多见!

对朱梅馥的隐忍,或许很多人不解,朱梅馥在给傅聪的信里这样解释:“我对你爸爸性情脾气的委曲求全、逆来顺受都是有原则的,因为我太了解他,他一贯的秉性乖戾、嫉恶如仇是有根源的。修道院式的童年真是不堪回首,到成年后孤军奋斗、爱真理、恨一切不合理的旧传统,和杀人不见血的旧礼教,为人正直不阿,对事业忠心耿耿,我爱他,我原谅他。”

伦勃朗有时是一个卓越细致的诗人,而拉斐尔亦有时为一个严格的写实者。

傅敏:我父亲不能到社会上去做事,一做事就碰壁,哪里看得惯!

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鲁本斯所用的,老是响亮的音色,有时轻快而温柔,有时严肃而壮烈。委拉斯开兹的色彩没有那么宏伟的回响,但感人较深。

退还了一些,估计丢失了父亲藏画的五分之三,法院封存的单字上有画名,但没东西。有三本黄宾虹的册页是从某博物馆要回来的!这里面有一段故事。

“我成为了她花房里的花朵。”

回答依然是:傅雷。历时12年,通信数百封的《傅雷家书》是傅雷夫妇在1954年到1966年间写给傅聪和儿媳弥拉的家信,贯穿着傅聪出国学习、演奏成名到结婚生子的成长经历,从艺术学习、人生修养各方面给予傅聪无微不至的关怀,父爱至深。能和孩子保持一种亦师亦友的关系,共同丰富彼此的世界,是身为父亲的幸福,也是作为教育家的成功。

澎湃新闻:这个是皆大欢喜的。

这本书收录了自1954到1966年,历时12年,傅雷写给儿子傅聪的186封书信。所有的篇什都以慈父兼挚友的身份,以促膝交心的方式娓娓道来,其中囊括了亲情浓淡、道德理想、艺术感悟和生活琐事,载满了脉脉温情和谆谆教导的人生指南。金庸说:“傅雷先生的家书,是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。”这个评价真是中肯贴切。

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傅敏:那时候他在苗族地区画了第一幅画,我也看到过,真好。而且庞薰琹的素描功底很好。他画的飞天,一看就是有功夫的。但这个人后来可惜了,搞了工业美术。我爸是觉得他受了他家人的影响。在家人的驱使下他开始趋于从政,当个学院院长之类的。

朱梅馥是傅雷的表妹,两人相差五岁,打小一起长大。这个面容清秀、个性腼腆的小姑娘特别喜欢和表哥一起玩。青梅竹马的爱情,成为傅雷年少时难得的美好记忆。“她在偷偷地望我,因为好多次我无意中看她,她也正无意地看我,四目相融,又是痴痴一笑。”他在处女作《梦中》,将这份爱情描摹得清新纯美。

他们的人物尽可以发怒,斗争,像米开朗基罗的英雄;尽可以幻想,微笑,像芬奇的妇女;尽可以悠闲自在,心满意足地活着,像拉斐尔的圣母;重要的绝非他们一时的行动,而是他们整个的结构。头只是一个部分而已;胸部,手臂,接榫,比例,整个形体都在说话,都使我们看到一个与我们种族不同的人;我们之于他们,好比猴子或巴波斯人之于我们。

傅敏:我觉得越来越不行了,很多是没有好好下过工夫的。黄宾虹下了几十年的工夫,我爸说如果黄宾虹七十以前去世就没有黄宾虹了。

待所有事处理完毕,已经过去两个小时。她学着丈夫的样,也从被单上撕下长条,打圈,系在铁窗横框上,自缢,身亡。

透纳的目光,始终不离古老的传统的方向,但目光的犀利,非他人所及。他看得更多、更远、更深。胸中的意境,越老越精炼,终于达到与造化契合的神秘境地。

傅敏:有郑板桥的,有刘墉的。他收藏的一些手札有的并没什么名气,但书法气息很好。

傅雷留给世人两份重要的精神财富,一个是《傅雷家书》,一个就是着名的傅译。1934年,他给法国文学大师罗曼·罗兰写信:“偶读尊作《贝多芬传》,读罢不禁嚎啕大哭,如受神光烛照,顿获新生之力,自此奇迹般突然振作。”
罗曼·罗兰回信说:“为公众服务,和为一民族乃至全人类之忠仆,才是真正的伟大或英雄。”受罗曼·罗兰的感染与激励,傅雷这时起开始专注于法国文学翻译。

他用不着受画室的教育,单凭自发的同情就能欣赏米开朗基罗的英雄式的裸体与强壮的肌肉,拉斐尔的健康恬静,目光单纯的圣母,多那太罗铜像上的豪放与自然的生命力,芬奇画像上的别有风度,特别动人的姿势,丁托列托与提香笔下的健美的肉感,彪悍的动作,竞技家式的勇武与快乐。

澎湃新闻:刘海粟知道你父亲这样评价他吗?

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澎湃新闻:就让你们跟着看?

傅聪遭遇挫折与孤独,向父母倾诉后满心内疚,傅雷写信宽慰道:“孩子不向父母诉苦向谁诉苦呢?我们不来安慰你,又该谁来安慰你呢?人一辈子都在高潮与低潮中浮沉,唯有庸碌的人,生活才如死水一般;或者要有极高的修养,方能廓然无累,真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张,低潮不过分使你颓废,就好了。”

《罗丹艺术论》原著作者奥古斯特罗丹,介绍了罗丹的艺术观和美学思想,对近代西方艺术世界影响深远。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作美学讲义发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

澎湃新闻:他收藏了庞薰琹的油画素描之类?

《傅雷家书》:影响了整整两代人

回答还是:傅雷。《约翰克里斯多夫》为我们讲述了一个艺术家,含有丰满无比的生命力、颠扑不破、再接再厉地向着圆满无缺的前途迈进的一生。傅雷以一句极富于音乐意味的、包藏无限生机的江声浩荡开篇,以信达雅的翻译准则,在中文世界展现了法国文学的精神内在。

澎湃新闻:那时候他与你们谈黄宾虹吗?

傅雷夫妇留下的遗书交代了13件事,包括:代付9月份房租;亲属寄存之物因抄家不见,以存款抵之;600元存单给保姆周菊娣做过渡时期生活费,她是劳动人民,一生孤苦,不愿她无辜受累……他活得明明白白,走得清清楚楚。遗书中只有平静而清晰的交代,没有任何愤恨与抱怨。世人给了他那么多委屈,他留给世人的,却只有爱。

结合傅雷先生精于鉴赏、善于翻译又悉心教育的诸多闪光之处,上海书画出版社近日将其译著的各种艺术书籍,集于一炉,推出《傅雷谈艺系列》,包括《世界美术名作二十讲》《艺术哲学》《罗丹艺术论》《英国绘画》四种。

傅敏:前后一年半。我爸对刘海粟的看法我听他讲过,解放之后他们又来往了,我爸有时就上刘海粟家去看他的藏画。说一看刘海粟的藏画,就知道他没有艺术眼光,他藏的东西不行。

傅聪3岁开始就表现出极其敏锐的音乐天赋,7岁半一个偶然的机会学起了钢琴,从此钢琴琴键和古典音乐就成了他的全部生活。傅雷一生苛求完美,有着德国人一般的严瑾作风,用儿子傅聪的话来说“他这个人做事,极其顶真”,比如家里开水瓶,把手一律朝右,空瓶要放置排尾,灌水从排尾开始,规矩和顺序必须一丝不错。日历每天由保姆撕,偶尔朱梅馥撕了一张,傅雷就用糨糊粘好,再等保姆来撕。这样一个缜密到刻板的人,可想而知,教子自然也是严厉的,傅聪小时候因为不好好练琴,挨打罚跪成了家常便饭。

傅雷手稿

1979年我去了英国了,所有当时退还的一些东西我都留在上海的亲戚家里。后来退还的事就由他们处理,由他们去音乐学院取东西签字等等。

在他留存至今的将近20卷翻译作品中,《约翰·克里斯朵夫》算是其中的代表作。翻译过这部作品的人很多,但唯有傅雷的译文“既展现了原作之神,又展现了中文之美”,连法国人都不得不承认,“再也没人能把我们的名着翻译得如此传神了”。

〔意大利〕贝尔尼尼 圣彼得宝座

澎湃新闻:就是你自由发展,也不看你作业?

然而,就是这样完美的婚姻,一样会遭遇七年之痒。傅雷30岁出头时,陷入了感情的迷途,他爱上了女学生的妹妹成家榴,傅聪后来回忆:“她真是一个非常美丽、迷人的女人,像我的父亲一样有火一样的热情,两个人热到了一起,爱得死去活来。”看着丈夫寝食不安日益憔悴,朱梅馥让步了,她把成家榴请到家里住下,热情地招待她,傅雷和她聊天、交换信札,即使每天见面,他们还是更喜欢文字交流。在爱情的滋润下,傅雷又重燃了活力。

普桑和勒叙厄尔的绘画讲究中和,高雅,严肃;芒萨尔和佩罗的建筑以庄重,华丽,雕琢为主;勒诺特的园林以气概雄壮,四平八稳为美。

澎湃新闻:那傅先生收藏这么多东西对你的人生之路、后来鉴赏有什么影响?

1955年,21岁的傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获奖,成为世界上少数几个能够深刻演绎肖邦作品的艺术家,也由此得到波兰政府的邀请,到肖邦的故乡深造。年轻的傅聪远离故土,从此以后,父子两天各一方,直到傅雷去年,也只有短短的两次相聚。

《艺术哲学》为法国历史学家、文学家、哲学家丹纳原著,对文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊的雕塑等方面讲解透彻,是傅雷先生为中国学子选择的最佳了解欧洲艺术哲学起源与脉络的图书。

澎湃新闻:还是回到您父亲的藏画,除了黄宾虹以外,还有哪些,有古画吗?哪些是代表性的?

君子名节,恪守到生命的最后一刻

延伸阅读:

傅敏:是的。我爸说,那时他四处云游啊,写生稿子不得了啊,上世纪80年代有一次我到浙江博物馆去,看黄宾虹的写生的作品,真是太丰富了。他真是才气横溢。

小院里,长枝的丰花月季被连根拔起,嫣红的花瓣散落一地,凄凉似血,暗香如故。屋内地板上,铺着一床棉絮,傅雷夫妇担心板凳倒地时发出的声响,惊扰了楼下人的睡眠,这棉絮,是他们留给残酷人世最后的温柔。

拉斐尔的色彩就是拉斐尔心灵中的永远的青春。它似乎是幻想的,因为乌尔比诺大师所观察的真绝非纯粹的物,而是感情的境界:在此,形与色皆为爱的光热所幻变了。

澎湃新闻:《傅雷家书》里所收的大多是给你哥哥的信,那他那时给你写的信多不多?

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愈是拉斐尔的线条柔和简洁,愈是伦勃朗的线条严肃、冲突。

澎湃新闻:反观傅雷先生,就完全不同了,而且他不仅是艺术,对音乐、对文学都有极高的鉴赏力,古今中外,在诸多领域达到如此高度,不能说没有,但可以说很罕见了。

1932年,上海美专校长刘海粟聘请一位颇有名气的画家来学校任教,为迎接新老师的来到,刘海粟让人把画家的十几幅作品挂到学校走廊上,画刚挂上去,被傅雷看到了,他觉得这些画根本没有创造性,坚持要取下来。当时傅雷只有25岁,刚从法国留学回来,也在上海美专任教。一旁有人提醒他,这是新老师的画,校长让挂的。傅雷听了非常生气,说:“不管是谁的画,不好就是不可以展在这儿,收掉!”当时那位画家也在场,傅雷还是不管不顾地说着自己的看法。刘海粟只得尴尬地给画家道歉:“傅雷就是这样不懂人情世故。”

傅雷写给傅聪的信

澎湃新闻:有些好奇,当时博物馆怎么拿到这三个黄宾虹册页的?

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傅敏:那就多了,黄宾虹的画作是最多的,外面人说黄宾虹精品都在傅雷那儿。黄宾虹那时是每几天来一封信。

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《艺术哲学》书摘

傅敏:你爱考多少考多少。

偌大的上海,放不下傅雷的一张书桌,和朱梅馥的一张灶台。他离开,为了他最后的尊严,她离开,为了她最后的挚爱。丈夫前行,妻子作伴;妻子独行,灯火寂灭。

《世界美术二十讲》书摘

1948年黄宾虹夫妇与傅雷夫妇合影于北平黄宾虹寓所

那时朱梅馥甚至决定,如果傅雷最终选择成家榴,她就带着孩子悄悄离开这个家。最终,朱梅馥的包容大气折服了成家榴,她主动退出了。成家榴晚年对傅雷的小儿子傅敏说:“你爸爸很爱我的,但你妈妈人太好了,最后我不得不离开。”

目前可见的第一通傅雷致黄宾虹手札

傅敏:没来得及,他就走了。当我进入这个领域知道欣赏时,找不到他人了。究竟他收藏什么,我哥哥傅聪比我清楚,他比我大三岁,就不一样了,而且他早熟。

文革期间傅聪出走英国,父子两的联络中断了十个月,后来傅雷在信中写道:“孩子,十个月来我的心绪你该想象得到,我也不想千言万语多说,以免增加你的负担,你如今每次登台都与国家面子有关,个人荣辱得失事小,国家的荣辱得失事大,你既热爱祖国,这一点尤其不能忘了。”傅雷的家书始终将爱国情操放在第一位,其次才是舐犊情深和艺术造诣。他要让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”,做一个“德艺俱备,人格卓越的艺术家”。“做人第一,其次才是做艺术家,再其次才是做音乐家,最后才是做钢琴家。”

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为了调养身体,父亲开始学着种花,他做什么事情都有模有样,一丝不苟。他种了50多种玫瑰花和月季花,那些花开得漂亮极了。花开时节,里弄很多邻居都来观看。那时父亲的朋友为了帮助他摆脱苦闷,送他碑帖让他练书法,结果他的毛笔字也练得非常好,他年轻时的字很漂亮。而到了上世纪60年代以后,父亲的书法开始敦厚含蓄,既体现当时的处境,也可以看出他内心的苦闷。

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《罗丹艺术论》书摘

澎湃新闻:书画方面有没有花工夫练习?

母亲期望极高,自然也极为严苛。傅雷小时候贪玩,不好好念书,恨铁不成钢的母亲,趁他熟睡用布把他重重包裹起来,准备扔到水里淹死,幸好邻居们前来解围。还有一次,因为读书打盹,心狠的母亲竟然拿滚热的蜡烛油烫他的肚子。

《春》局部之春神的脸庞

澎湃新闻:那是什么时候的事?

刘海粟比傅雷大12岁,两人同时留学法国,刘海粟专攻绘画,傅雷学习美术批评,两人平日里常常切磋艺术,成熟儒雅的刘海粟给过傅雷不少照顾。傅雷曾在自述中写:“刘海粟待我个人极好,但待别人刻薄,办学纯是商店作风,我非常看不惯。”在上海美专工作不到一年,他就辞职了,虽然刘海粟没过多久又把他请了回来,但9个月后,他还是走了。

在二十世纪这个学者名家辈出的璀璨的大时代,翻译家、艺术史学者傅雷以其独到的艺术见解、人生信仰以及丰硕成果,个性迥异地闪烁其中。

实际上,我对父亲的认识,是一步步深入的。在中学时代甚至大学,我认为父亲只不过是个翻译家而已。随着时间推移,尤其在我整理出版父亲的著译后,我对父亲的认识才开始深入。

时间,到了9月3日凌晨。

那么,结合傅雷先生精于鉴赏、善于翻译又悉心教育的诸多闪光之处,上海书画出版社将他译著的各种艺术书籍,集于一炉,推出《傅雷谈艺系列》,包括《世界美术名作二十讲》《艺术哲学》《罗丹艺术论》《英国绘画》四种。

澎湃新闻:他在上海美专呆了多久?

1932年,24岁的傅雷学成归国,如愿以偿地与朱梅馥举行了婚礼。两年后,长子傅聪出生。朱梅馥温柔如水,给了傅雷体贴入微的照料。她事事以丈夫为先,似乎没有个人喜好。傅雷文稿多,总是杂乱无章,她就帮忙把文稿排序,又一笔一划地誊抄一遍;傅雷喜欢咖啡,她得空就在家煮咖啡;傅雷喜欢鲜花,她就在院子里种满玫瑰、月季,每到花期,满园芬芳四溢,好友刘海粟、黄宾虹、钱钟书、杨绛、施蛰存都会来傅家围坐赏花。每每家里高朋满座,朱梅馥就为大家准备各种精致小点,忙里忙外。

《英国绘画》书摘

澎湃新闻:比如说小时候跟着你父亲一起看的印象深的艺术收藏还有哪些?

这部长达120多万字的巨着,傅雷一生两次翻译。第一次是1936年开译,直到1939年才完成。《约翰·克利斯朵夫》讲述了一位音乐天才,一生不断与命运抗争的故事,宣扬了人道主义和英雄主义。在抗战最艰难的时期,傅译《约翰·克利斯朵夫》的问世,给身处黑暗与沮丧的中国民众无限的光明与鼓舞。新中国成立后,傅雷又花了两年的时间重译,还把初译手稿烧掉了,他觉得早年的四卷初译本是他人生的“污点”,到晚年他对重译本竟又感到“不忍再读”了。

雷诺兹是文质彬彬的上流人物,是学者,是传统主义者,庚斯博罗却是不拘形迹的,是投机家,是无师自通的画家,是热情冲动而可爱的人,不是才子或饱学之士。

傅雷旧藏黄宾虹《青城山写生册》中的两页

他有一本《国语大辞典》,译到外文成语或俗语时,一定会在辞典中找一个最妥帖的译文相匹配。他还给自己订下规矩,每日进度不超过千字。“这样的一千字,不说字字珠玑,至少每个字都站得住。”译完之后,他要逐字逐句爬梳,以达精益求精。一句话译得不好,十年乃至几十年都会耿耿于怀。

西斯廷礼拜堂天顶画先知之《先知库迈》

走进傅敏的家,就像到了黄宾虹(1865-1955)山水画小型展览室,两面墙上,依次是黄宾虹的山水画《青城山写生图》、《西山秋爽》等,此外,还有难得一见的陈师曾山水画《溪山帆影》,品读这些清润的笔墨,室外的暑气似乎也少了许多。

“受罪的日子捱到头了……”朱梅馥含着眼泪,嘴里嗫嚅着。她将家里仔仔细细打扫干净,在遗书落款处,添上自己的名字,又找出53.5元放入一个小信封,这是他们死后的火葬费。

《日》与《夜》的身体弯折如紧张的弓;《晨》与《暮》的姿势则是那么柔和,那么哀伤,由了阴影愈显得惨淡。在《日》与《夜》的人体上,是神经的紧张,在《晨》与《暮》,是极度的疲乏。

傅敏:大概是2009年吧。非常精彩。其中一个册页就是黄宾虹的《青城山写生册》,真是黄宾虹绘画的精品!

然而傅雷没想到的是,玛德琳拒绝了他的求婚,原来她是萨特和波伏瓦的追随者,不想被结婚的俗套形式所束缚。求婚失败的傅雷赶紧找刘海粟,想追回那封信,幸而刘海粟并不看好他的这段异国恋,私下将信扣住没有寄出,这样才算平息了一场风波。

在《傅雷家书》中,傅雷先生为了让时在欧洲学习音乐的傅聪更好地理解欧洲的艺术脉络,用端正小楷完整地抄录了希腊的雕塑一节。傅雷认为,艺术是相通的,无论你的孩子学习的是音乐、绘画还是文学,首先要了解艺术的起源、艺术的历史,其次才有可能为你想要学习的任何一种艺术门类打下思想的基础。

傅敏:考上了,自己知道什么原因,知道念书了,从此以后他就不管我了。

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〔意大利〕多那太罗 《使徒圣约翰》

傅敏:有的,这是送给我父亲的,所以有题款的。大概在六七年前,有一次我哥哥来国内讲学和演出,给了我一堆资料,说他的一个朋友给了他这些资料,说明某博物馆有爸爸当年收藏的黄宾虹三本册页,而且是黄宾虹当年送给我爸的,所以都有题款。他说这事你去办吧!我跟那家博物馆交涉了三年,来去来去,开始时候说没有,后来我说有,肯定有。最后我把册页上的抄家的编号和相对应的馆藏编号给了他们。最后到什么程度呢?我把附有黄宾虹题款的那一页照片复印件都给了他们。这才最后说有。

傅雷和朱梅馥自杀时,傅聪正在伦敦,傅敏在北京。从此,一家四口,阴阳相隔,家破人亡。

傅雷手稿

我的祖父很早就含冤入狱,染上了痨病,24岁去世,当时父亲只有4岁。奶奶不认字,但非常有见识。孤儿寡母,从偏僻的乡村来到当时人称小上海的周浦。父亲对我讲过,在他小时候,奶奶对他管教极严,几乎整天把他关在书房里读书,看到窗外绿树成荫,蝴蝶纷飞,父亲非常渴望外面的世界。

傅雷的童年过得非常凄苦。四岁时,父亲遭人陷害,含冤而死。母亲因为四处奔走伸冤,忽略了对孩子的照顾,两个儿子和一个女儿相继夭折。母亲只能把所有的希望都寄托在了傅雷的身上。


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