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书法是最讲究根的艺术,在他妙趣横生的草意隶书风格中

20 1月 , 2020  

内容概要:朱友舟博士是位传统意义上的书法家。其心多定力,作品多素面朝天,鲜见时尚的展厅元素,似乎少些现代的艺术气息,却让人在眼花缭乱的展厅中觅得一息安静与纯粹。
朱友舟博士是位传统意义上的书法家。其心多定力,作品多素面朝天,鲜见时尚的展厅元素,似乎少些现代的艺术气息,却让人在眼花缭乱的展厅中觅得一息安静与纯粹。友舟对艺术是虔诚的,并能以开阔的视野来观照文化与书法本身。书法关乎“技”与“道”,在“道”这个层面,是否所有人都能触摸到一些本质的东西,真还难说,显然,有些专业人士显得不够专业,有的“权威”有“权”却无“威”,就像我们看到某些作品,满纸纵情使性,其实毫无法度;或者以伪传统装点门面,貌似深入传统,其实未见真意。当然,这其中许多东西已经无关书法本身了。读友舟的作品时,却时时令人有着一种兴奋。明人董其昌说:“作书所最忌者位置等匀,且如一字中,须有收有放,有精神相挽处。”于此,从他当下的状态来看,已然有了自家格局。一是有古法。书法是最讲究根的艺术,从艺术传承和发展的角度来说,书法自然有其本身的基本语言体系,它关乎理解力,直接心性根本,这种能力的体现甚至决定着艺术的高下;二是多新意。友舟书法以二王一系为主,在米芾的尺牍中得意最多,但他去除了米氏欹侧积习,杂入章草,既跳荡生动,又蕴藉清古指挥如意,一任自然,故能时见新意,格调亦高;三是富文心。书法之所以动人心魄,在于明心见性,超然大千。友舟好读书,寓目甚富,勤于思考,临池不辍,故其所作自然多见逸笔文心,胸中藏丘壑,笔下起烟云。假以时日,友舟的书法自当更上高楼。

朱友舟是个相当有定力的人,相对于当今书坛的热闹与欢腾,友舟似乎有些充耳不闻的样子,一方面,我们很少见到他在一些热闹的场所出现,比如,此起彼伏的展览中我们就很少能见到他精干的身影和友善的笑容。另一方面,偶尔见到他的作品,也都是素面朝天,从来没有时下那些时尚的展厅元素,他的作品总是那样固执地厮守传统,似乎少了些现代艺术的气息,但却常常让人在眼花缭乱的展厅中觅得一息安静与纯粹。这些当然也表明了他对书法和人生的一种态度,自甘淡泊而又矢志不移。
友舟作为一个从湖南山村里走出来的书法博士,身为南京艺术学院的副教授,我相信,他是优秀的,优秀不仅体现他幸运走出了那个令他魂牵梦萦的山村,更在于他对艺术的虔诚和能够时时以开阔的视野来观照文化与书法本身。我个人以为,一个曾经生活在山村里的人可能更容易接近艺术,虽然在某些时候山村缺少一种自觉的文化支持,但在那种人与自然十分亲近与质朴的关系中,人的内心也会更加容易与艺术结缘,故乡的丘壑和溪泉都会成为滋养我们内心艺术种子的温床与甘露。在他的作品里,我们就能感受到一种非常质朴的山野气息,当然,这并不一定是以外在形式上的粗陋来表现稚拙与荒疏,而是一种自然情感的流露,不做作,不矫情,不虚伪。因为技术这个层面的东西到了他们这个层次,应该是已经很好地解决了,那么,在“道”这个层面,是不是所有人都能触摸到一些核心的东西,真还不好说,否则,为什么有些专业人士显得不够专业?有的“权威”只有“权”却无“威”?就像我们有时看到的一些作品,满纸充斥着一种作高深或天真模样,或者是纵情使性地卖弄才情,看着是满纸纵横,其实毫无法度;或者是花里胡哨地招摇过市,看着新鲜时尚,其实本末倒置;或者是以伪传统来装点门面,貌似深入传统,其实未见真意。当然,这其中许多东西已经无关书法本身了。但我在读友舟的作品时,却时时有着一种兴奋与冲动,因为在目下的书坛,真正值得咀嚼的东西其实也不是很多。明人董其昌曾言:“作书所最忌者位置等匀,且如一字中,须有收有放,有精神相挽处。”于此,读他的作品,我们能感受到他对传统把握的深刻。从他当下的状态来看,已然有了些自家格局。一是有古法。我们知道,书法是最讲究根的艺术,显然,从艺术传承和发展的角度来说,书法自然有其本身的基本语言体系,它关乎理解力,直接心性根本,这种能力的体现甚至决定着艺术的高下;二是多新意。友舟书法以二王一系为主,尤其在米芾的尺牍中得意最多,但他去除了米氏欹侧积习,又杂入章草,指挥如意,一任自然,故能时见新意,格调亦高,既跳荡生动,又蕴藉清古;三是富文心。书法之所以动人心魄,在于明心见性,超然大千。友舟好读书,寓目甚富,又勤于思考,临池不辍,故其所作自然多见逸笔文心,胸中藏丘壑,笔下起烟云。
不日前,几个朋友在江苏路聚会小酌时,他骑着车姗姗来迟。坐下的刹那,他那撮小胡子让我们一下子都笑起来,原本没留胡子的友舟现在也挺艺术派头了。这所以说这个细节,大概也说明友舟对当下艺术观念的并不漠视与排斥,或许,蓄须明志便是他对未来是充满理性思考和自信的一个回应罢。这些,当然也是我们更多人对他充满期待的理由!辛卯初秋草于石城大明庐夜窗
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  时下说到收藏就避不开书画艺术,而说书法也自然都会讲到张继,说他人品好,书法佳,格高趣新的隶书开时代新风。张继是书法家,但他印章也刻得妙,诗联也写得好,绘画更具专业水准,让人打心眼里佩服。然而在书法界几乎被所有荣誉加身的张继却显得随意和低调,看不出半点少年得志的神情,一派云淡风轻般的淡定,自自然然的。

在当代书坛,军旅书家方阵始终以军人特有的豪迈与自信阔步前进,一茬接一茬的军旅书家以一种军人的担当与文化的自觉活跃在书坛。这其中,既有部队的各级领导对大文化建设的倾心和关注,他们为艺术人才的培养和成长提供了一个非常好的成才空间,给予艺术人才提供了一个展现才华的广阔舞台。当然,这其中也包含了艺术家个体多年耕耘的苦辛与智慧,他们以一种殉道者的虔诚孜孜不倦地求索,朝摩夕抚,殚精竭虑。在这个方阵中,郑小成便是这个群体中一位得到了众多藏家关注和识者好评的优秀实力书家,之所以这样说,自然是基于他对书法艺术的理解和当下创作的态势,因为在这十多年的过程中,我们都能清晰地看到他扎实前行的脚印。想说小成是幸运的。西谚有名言:命运往往垂青那些有准备的人。这点我和小成都有着深切的感受,当年,我们都是因为空军保留文化骨干留下的幸运种子。他比我年小,比我晚一届,但他水平高,人也好处,为人为艺我都是非常钦佩的。但另外一点幸运,说起来就似乎有些唯心了,比如小成生在西岳华山脚下,虽然不好说这与他后来在书法艺术上取得的丰硕成果有直接的因果关系,但谁能否认华山脚下那丰厚的文化积淀对一颗艺术种子的滋养呢?我想这应该是深刻与入骨的,这种影响与他书法艺术风格都一定有着连绵不断的血脉渊源,比如他对于右任的理解和整合,比如他落款喜欢写“西岳小成”,我想这既是一种醇厚的乡思,也有着一种对西岳文化的绵长记忆和迷恋。另外一点是他小小年纪便入伍到了北京,这一点幸运我以为对他来说,甚至比生长在华山脚下更重要。我曾经和在京的朋友戏言,说入伍到北京就好比小孩子投胎,一生下来就是城市户口,因为现实让我们会对这种差距有着一种幸运或无奈的真切感受。所以他有机会入北京大学等高校求教、寻师访友,聆听前辈们对生活与艺术的感悟,目睹他们挥毫创作时笔下细枝末节的真谛,得以欣赏全国最高规格的展览,无论是对经典和传统的解读,还是与现代西方文化的对话和思索,都能在这个都市里有着最为前沿的展现与碰撞,这是其他地方的书家很难享有的一种文化际遇,因而他就能在一个很高的起点上切入传统,关注时代,在一种大文化的视野下关注当下书坛的动向,特别是创作上的风起云涌和鱼龙混杂,躬省自悟,让他有了一种清醒与自觉,多了一份超拔脱出的定力和慧心。小成的书法尤以行草为师友推举,诸如他在全国第四届楹联书法展和国家文化部第十二届群星奖上的获奖作品,以及在全国第五届楹联展及八届国展等重大展事上崭露头角的,都是那神采飞扬独具魅力的行草书作品。行草书在当代书坛,整体上创作实力和水平一直比较高,这既与行草书本身的艺术魅力有关,也与时代和生活的节奏有关。一是参与的人数多,可以说,历届的大展中,无论是入展还是获奖作品,行草书的比例都大大高于其他书体;二是整体水平高。特别是上世纪六七十年代出生的书家,既得到了老辈书家的扶持与提携,也得到了时代给予他们一种物质和信息上丰富的营养。那么,从另一个角度说,要想在这众多高手参与的角力中胜出,就实在是件很不容易的事,最大的保证则是你的作品要超越一些庸常,要确实有着一种能打动人的东西,无论是作品的取法、线质、形式,甚至文本内容,都要让评委真正认可与喜欢。同时,你在做这种努力的时候,别人也在做着这些功夫。但小成却在不急不燥中一次次得到评委的肯定,小成显然是个成功者。学习书法,我个人有个“三不”观点,即:不脱离传统,不迷信权威,不迎合媚俗。不脱离传统,其实既是一种观念,实际上也涉及到了书法的取法问题,书法取法很重要,在某种程度上讲,它决定了方向,方向对,事半功倍,方向错,南辕北辙。但书法有时候却又不尽然,因为一些所谓的习气或者习惯与个性风格往往有着一种微妙的内在关联。小成的书法,似乎并没有多少时尚的元素,而是素面朝天,一如西北黄土高原上荡气回肠的信天游,纯粹、高亢、自在、松动、质朴,却又情感真实,耐人寻味。我不是一定要拒绝时尚,但如果远离了笔墨本身,我以为时尚在书法上的体现似乎还不是正途,所以,对小成的这一点我是非常认同的,或者说,这也是他潜心书道的一贯表现,这也一定是大有可为的。从他笔墨给我们的讯息看,他的书法,主要取法两个方向:一是魏晋的帖学系统。清季以前,帖学一直是笼罩书坛的强大传统,它强调的是笔法的传承与精准,虽然代有误读而产生的新意,譬如傅青主与王觉斯,但我以为并没有挣脱帖学流传便连绵的精神形态,而是依然神采焕然,满纸飞动。小成在这个方面的努力,显然是有别于他人的亦步亦趋,因为我们在欣赏他书作时,他笔下的起止和转承起合,不知是有意或是无意,已经弱化了传统帖学书法的精细提按,但却更加注重情势,多了一种飞泉直下的欢畅与自由。二是取法碑刻。在革新猛士康南海等人振臂一呼后,对百多年来的书坛,可谓影响深远,他们对北碑的推崇,让许多人极其虚弱的书法线条像注入了兴奋剂一样的亢奋强壮起来,更重要的是这种反叛与革新对后来书法审美所产生的影响是至深至远的,并因此产生了许多碑书大家。小成对碑书的学习,也不是一味对形式上的简单追摩,倒有些像于右任的行楷,注重趣味,讲究线条的的质量,具有一种绵厚的特质,我以为绵厚则有骨肉,不是一种臃肥,太刚强则易折,太肥弱则不立。同时在结字上又打破了帖书结字的严谨与缜密,而是强调姿态的多变与精神上的超越,多了些率意与天趣,指挥如意,一任自然,这实际上才是真正与书法艺术本质精神相一致的。唐人王僧虔《笔意赞》中有言:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”这一点,我以为小成是深得个中三昧,也是令很多侪辈和师友称赞的。不迷信权威,在我们的文化传统中,这似乎有点不适时宜,我这么说,当然不是否定权威的作用与影响,而是有些所谓的权威与艺术本质的东西相去甚远,如此,自然是要有一份清醒的。在小成笔下,我就能欣喜地感受到这种勇气与自信。在首都那样一个政治文化中心,可以想见,艺术权威的影响力会多么地巨大,或者说,与现实的利益是多么地亲近,但小成却能始终保持这份清醒与独立,在自己的艺术道路上执著行前行,而不是亦步亦趋地拾人牙慧,这点是非常可贵的。另外一点也非常重要,即不迎合媚俗。我以为,作为一个真正的艺术家,不但是自身对艺术的追求,同时也有一种引领大众审美水平提高的责任,而不是去迎合一种媚俗。这一点,书法这个圈子会比娱乐界好一些,但并不是书法圈子就高雅纯粹的很。林散之先生曾经说过:是病好医,俗病难医。既是论艺,更是说人。现在,小成在高级机关工作,但他为部队服务仍是那地般地真诚卖力,对基层的同志却依然是那般新近,可以说真是不俗。据说,小成的歌唱的也非常专业,其实,音乐的旋律和书法的节奏,音乐的抑扬顿挫和书法的提按疾涩,本质上是完全一致的,以小成的聪明和悟性,这一点,我深信不疑。小成的书法,在情感的真实与笔墨的纯粹上已然有了自己深切的体悟,他以自己颇具个性和张力的绵厚线条抒写了一种人生丰富的快意!记得多年前,我们空军十位青年书家在北京举行“零点起飞——空军青年十人书法展”时,李铎先生在看到小成的书法时,就曾大加赞赏:“写得好!现在是小成,将来一定是大成!”我相信这有鼓励后进的成分,但对小成当时的成果自然是充分肯定和赏识的,所以,后来他连年参加具有较高学术水准的重大展事自然不足为奇。小成正当盛年,正是一个书法家风格形成的关键时期,愿小成能积跬步而至千里,登高望远,蕴蓄新我,指挥如意,更上层楼!本文作者陈克年相关阅读:陈克年书法品鉴展在南京天韵春语茶社举行陈克年被中国书协授予2012年中国书法进万家先进个人陈克年《大明庐吟稿》由中国文联出版社出版发行视频:兵心墨韵——军旅书法家陈克年视频:高情远致
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图片 1张煜宝先生是我非常敬重的优秀山水画家。其实,我与张煜宝先生深入的接触并不多,只是他作为市文联的主要领导期间,因为我有幸参加一些文联书协组织的活动,因而与他有了认识与一些了解,说实话,我倒没有觉得他像个领导,在他身上我们看不到那种官气与作派,因而我们倒觉得亲近,也没有我们印象中艺术家的洒脱与放旷,反而,我倒觉得他更像个旧式文人,时时保持着惯有的低调与严谨,在他慢语低声、娓娓而来的话语中,我们能真切感受到他性格谦和内敛中有着一份沉着与静气,这是一种历练,也是一种修养。有一次,遇到他的一个同学,也是说他“书生气太重”。其实,在我内心里,敬重的恰恰是这份“书生气”,因为这种“书生气”会让我们安然地审视自己的内心,能更近距离地触摸到艺术本质的东西,因而,在他精心营构的山水中,我们能读到那种安静、超然与自在,而不是现代社会中到处充斥的虚诞、狂妄与浮华,在我们时时感受到一种压力与躁动的时候,这种诗意的栖居便让我们的灵魂有了一个安静的所在。中国山水画,宋元以后,因为大批文人的参与实践,因而十分强调笔墨及其所表达的意韵,虽然“六法”中把“气韵生动”作为品评中国绘画的第一条标准,但实际上,如果没有笔墨这些基础条件,所谓的气韵也是“皮之不存,毛将焉附”,所以,清人龚贤曾说:“画以气韵为上,笔墨次之,丘壑又次之。笔墨相得则气韵生,笔墨无通则丘壑其奈何?今人舍笔墨而事丘壑,吾则见其千岩竞秀、万壑争流之中,墨如槁灰,笔如败絮,甚无谓也。”张煜宝先生的山水画,一直是以一种传统的形式在经营,无论是构图还是笔墨,都似乎有些不够时尚与现代,但传统未必就是陈旧,每一个人面对传统,我们都有一种新的误读与解释,其实,我认为这并不是他对现代生活与时代审美风尚的漠视与拒绝,作为一个在领导岗位登高望远多年的文化人,恰恰是有着一种在喧哗时代里能静听传统深处传来声音的自觉与前瞻,与古人的脉搏共振,感受古人的气息,所以,他能坚守着这种传统的精神家园,同时也注入了艺术家对时代的关切与思考,他的作品古意盎然,既有着宋元人山水中的写意精神,也汲取了石溪、大涤子等人的苍润与生辣,千岩万壑一寓于胸,峰回路转,曲径通幽,却又不拘泥于程式,无论是条幅小品,还是巨嶂山水,都能随意点染,腕下生风,诚为可观。在他的作品中,可以说都是纯粹地道的书写,而不是时下流行的制作,虽然我并不排斥制作在中国传统绘画中的合理存在,但我以为,书写所表现笔墨意味才是传统艺术精神的核心,也可以说,笔墨所能达到的高度将决定着艺术的高度。张煜宝先生以书法入画,线质古雅苍秀,着墨飞动,望之元气淋漓,笔笔生发、云蒸霞蔚,笔笔有来历,处处有安排,恍若是对岚容川色,是为真知笔墨。可以说,他的每一幅作品,每一块皴擦,每一根线条,都恪守着传统绘画的书写精神,强调一种物我的融合与情感的律动。所以说,中国的绘画艺术,不只是一种简单的物象形式,更包含着宇宙与人生的一种生命体验。须知山水画中千树万树,可以说没有一笔是真树;千山万山,也没有一笔是真山,但却处处充满着勃勃生机,有处恰是无,无处恰是有,笔墨在境象之处,气韵在笔墨之外,境象笔墨之外,别有意趣,这种充满辩证的思维方式恰是中国艺术的哲学基础,这一点,张煜宝先生的作品中就体现得非常生动与真实。中国的传统艺术,向来讲究综合素养。古人讲学艺术不可“四穷”:“笔不可穷,眼不可穷,耳不可穷,腹不可穷。笔无转运曰笔穷,眼不扩充曰眼穷,耳闻浅近曰耳穷,腹无酝酿曰腹穷。”可以说是很明白地说出了学养的重要性。实际上,我们放眼当代中国画坛,大约可以说,很多人只会把眼睛盯着名利与市场,惟“价格论”显然会让我们艺术创作与欣赏步入误区,我们很多时候会把这种缺憾归咎于时代和教育,却很少会自觉站在时代与艺术本身的角度上去思考。张煜宝先生多年来在南京这样一个文化积淀丰厚的城市从事文化艺术的领导管理,既是领导者与管理者,也是思想者与实践者,显然,在这个层面看,他会比别人更加理性、更加投入,所以,他能自觉地埋首书斋,而不随时风俯仰,浸淫传统文化艺术之中,可谓博览多闻,读书养志,思接千载,既得山川风物陶冶,又得历史文化的熏沐,内外兼修,功深学粹,或寄情山水,临风啸月,或临池挥翰,与古为徒,静观自得,执著前行!另外,在张煜宝先生的作品中,我以为别有一种静气,静则能心净,心净则能化境。在南京这个南北交汇的城市,在当下这个变革的时代大潮中,显然也有着现在都市浮躁的通病,能有一种静气,我以为是他多年来静心笃志苦心修为的一个境界,自然尤为可贵。清人秦祖永在《桐阴画诀》中说:“画中静气最难,骨法显灵则不静,笔意躁动则不静,全要脱尽纵横习气,无半点喧热态,自有一种融和闲适之趣浮动丘壑间,正非可以躁心从事也。”张煜宝先生年届耳顺,心中有此静气,笔下自然可以超拔脱俗,烟云供养,坐拥湖山。喜欢读张煜宝先生的画,因为在他的笔墨里,我们读到的不仅是对生命的思索与情感的体验,也有一份从容与闲适,沉静中见淡泊,自在中见逸趣,确有卧游之乐,这样的作品,远比那些矫情的笔墨更加动人与可贵,因此,谨以俚语为结:浣云泼墨自从容,青嶂苍岩山色浓。懒卧晴窗风日好,静观流水对长松。张煜宝艺术简介:张煜宝,又名张玉宝,斋署松庐,天籁阁。1954年出生于南京,1982年毕业于南京教育学院美术系。1998年就学于南京大学哲学系“中国传统文化”方向硕士研究生班。现为南京市政协常委、教卫文体委员会主任、南京市政协书画院院长、南京书画院艺术顾问、江苏省美术家协会理事、江苏省国画院特聘画家、东南大学艺术学院教授。张煜宝作品欣赏:本文作者陈克年相关阅读:陈克年书法品鉴展在南京天韵春语茶社举行陈克年被中国书协授予2012年中国书法进万家先进个人陈克年《大明庐吟稿》由中国文联出版社出版发行视频:兵心墨韵——军旅书法家陈克年视频:高情远致
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