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书法作品

临帖练习要活练,学习书法却找不到自己的问题所在是什么原因

18 3月 , 2020  

这个问题,比较复杂,需要意会,我尽量加图给解释一下。

问:书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?

摘抄自百度

问:练习书法却找不到自己的问题所在应该怎么做?

问:认真的临欧阳询临成这个样子,请问还有救吗?

临帖和读帖是两回事,通常我们临帖的过程中也有读帖的成分。

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书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础,但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

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那什么是读帖呢?

对于一个初学书法的人来说,临帖是必须的,不可不临,也不能时冷时热,或半途而废。学书法临帖是最好的途径,帖是样本,最好的老师。

有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如褚遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。

谢谢您的邀请和提问。“学习书法却找不到自己的问题所在是什么原因?”你的问题,真不是初学者就有,就是有书法成就的人也会有点。

有句话可能不那么好听,提问者真的认真临写过欧阳询的字了吗?

古人说读四书五经的时候,通常意思都是背四书五经,我们解释读帖也可以这样解释,读帖就是最大程度的去还原其中的规律和细节。

从我个人学书法的体会看,临帖写字有无穷乐趣。我从小学到中学阶段,一直都在临帖,文革时期,班上四五十个同学就我和另外一个同学临帖练习书法,为我今天从事书法打下了初步基础。进入社会,我也从未间断。回首学书的路程,感觉是在不断的有起色进步,以至有质的递增。楷书,行书,隶书,魏碑都临习过,特别是草书临习的多。我觉得,这些练习过程让我尝够了甜头,临帖多多益善。

有些初学者急于练习行书、草书,由于没有楷书的基本功力,虽然写得“龙飞凤舞”,但没有字型的基本规矩和点划的基本功力,结果事倍功半,走了弯路

如果从实践看找问题主要是临摹好创作,最容易想找问题而找不到问题。我们就从临摹和创作两个方面来谈谈。

认真临写任何人的字,首先要临得像。尤其是初学者,如果想要临,先忘掉自己的字。

欧阳询是著名的大书法家,他和颜真卿、柳公权、赵孟頫并称楷书四大家。

如果你想要学习欧阳询的字,绝对不亏。

如果你想要学习欧阳询的字,绝对要按照他的字临写。

很多人在学习前辈书法家字的时候,为什么总是学不好?首先要明白,学习谁的字,先要能够临写的像。不是依照自己的原来的字,大概的描一描。

看看别人是怎么临写欧阳询的字,临帖一定要尽可能的像。

很多人都说清朝的姚孟起,临写欧阳询的字,非常接近
。就算是田英章,有一些人说不像欧阳询,但是还能找出一些相似。

临帖不要自己想着怎么写就怎么写,临帖一定要像,就算开始临写的字没有你原先的好,也一定要临得像。

所谓读帖,其实要读很多,比如我们初学时,要掌握它的笔法,也就是把笔画的形状写像。

这里面,在临的过程中,一定要动脑经思考,悟,研究字形结构,间架,笔法笔划过程顺序,力度,总体感觉,比较,找出不足,总结,反复练习。这样,我们觉得自已写的字不断进步,有一种成就感,更会激发一股热情,继续走下去。临帖练习要活练,练一段时期觉得自已还可以,就脱帖默练,再进行比较,当发现问题时,再去有针对性临练,逐步完善,逐渐靠近。临帖,有临楷和临草。练临草书,绝对要有楷书的基础,否则,柔弱无力,练一段草书之后,再回过头临楷书。临习楷书有了草书的功底,字就凭添活的色彩。

楷书练习最好的方法就是临贴,不管是谁的字帖都不会让人觉得简单,如果有谁的比较简单,恐怕早已经是书法初始练习唯一的了。其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

首先,临摹书法的时候,就要有学习书法的针对性。

一人有感

喜欢书法和练字的书法爱好者,当然都会认真练字,不过有些方法或者方式是事倍功半。

临帖的时候,比较好的方式和上图一样。可以非常直观的看到,自己是不是临写得不像。

学习书法,尤其是初学书法,临写前辈书法家的帖子,请一定一定要追求临写得像。不要自顾自的想怎么写就怎么写,忠言逆耳。

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。

能力有限,也有一定的取舍。如有补充,欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关关注我。

字写的不错,但是不是临的欧阳询笔意。因为欧阳询的字略有长,笔法峻力,除去捺笔有隶意,其他笔画都是险奇,笔笔干净利落,有刚劲瘦硬之味。

从习练作品,应该是硬笔书写。对于硬笔书法,需要从结体上取胜,因为硬笔书写有着天然的瘦硬,执笔充裕,运笔自如,应该说在结体上能够趋于古人。而用笔,在点画八法上有一定难度。尤是顿挫很难与软笔比肩。但是瘦硬刚劲,应该是得心应手。故学习硬笔书法,需要理解其中的优势,认真揣摩,仔细推敲。

大凡学书之路,必有读帖和临摹,就是学古人的间架结构及用笔规律。

但是很多人学书皆在初级的过程,不去深入细致书帖临写,而是基于创作,或是意临中稍许入门。

无论硬笔还是软笔学书,都要经过学习古典书法作品,读临是贯穿整个学习书法的过程。

没有汲取,就不会基础牢固,根基是书法的书写规程,即笔法。

由此凡是写的优秀者,无不临帖功夫扎实。故,此幅虽然有临欧阳询书帖,离着欧阳翁的笔法结体都有一定的差距,因此想要学习欧体,必有继续努力。

这篇文章比较长,你是真正想学好欧楷的人就耐下性子,仔细体味,读完这篇文章,《九成宫》你就学会了一半。急性子,想一夜成名的,赶紧右转出门,麻烦您从外面帮我把门带上,别挤着人家。

《九成宫》全名《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作,历来为学书者推崇,视为楷书正宗,被后世誉为“天下第一楷书”,

《九成宫》的基本特点是结体修长,中宫收紧,四边开张,左敛右纵,化险为夷。字形随势赋形,左右结构作相背之势,上下结构上窄下宽,间架开阔稳定,气象庄严。其布白匀整,字距、行距疏朗,为九宫最准者,全碑血脉畅通,气韵萧然。

呵呵,这样子说,是不是你觉得高不可攀了?你大可不必这样想,下面我就结合我自己学习的体会,再通俗给你说说具体怎样学习欧楷《九成宫》。

学习《九成宫》,首先是读帖,读帖从这三个方面入手:

1、观察笔画特点

所有笔画,最重要的是点画,点画藏头护尾,笔意不是十分明显。虽方笔居多,但笔画含蓄均匀,取势递相顾揖,相互呼应,长短合度,粗细折中。读帖中发现这些规律,临摹过程就可以抓住不同笔画的变化,通过大量练习写出比较丰富的笔画形态,为创作打下基础。

2、认真体会用笔方法

欧阳询用笔干净利落,点画之间用笔势来形成呼应。书写时行笔速度不快,但果断而不犹豫,这样的用笔使点画滋润丰满,观之有清朗之气。

3、反复研究结构特点

《九成宫醴泉铭》的字形相对其他楷书而言稍长。这是总体取势。欧阳询处理字的结体是因字成形——笔画少的,字形略小,点画粗壮;笔画多的,字形略大,点画稍细。有明显的“缩左伸右”的特点,这也是欧楷“法度”的一个表现。

通过读帖,闭上眼睛想想,脑子里是不是对《九成宫》有个整体轮廓了?读帖锻炼眼和脑的密切结合。若对范帖不了解而贸然临习,就会对其中的“美”熟视无睹。通过“读”发现范帖中的“美”,这才是提高临写兴趣的关键。

了解了《九成宫》的大体轮廓,你就可以准备好文房四宝,开始动笔了。

这里我在偷偷告诉你一个诀窍:初学者千万不要一上来就临摹,最最好的办法是描红!重要的事情说三遍:描红,描红,描红!

你别不好意思,别自以为是,别以为描红是小孩子的事。别以为你年龄多大,有多高的文凭,有多高的职位,其实在毛笔书法方面,你就是一个小孩子,你想想你学英语,不就是a
b c 开始吗?你学语文不就是从一,二,三开始吗?描红就是英语中的a b
c,就是语文课一,二,三。

所以我跟你说,描红是学习楷书极为有效的方法,入门最快。描红本可以买,但最好的办法是自己双勾描红,这个很简单的,用很薄的纸压在字帖的上面,用笔勾出轮廓就行了。这个游戏你小时候没玩过?我不信。反正我上小学时就经常用这种方法描字,连环画等东西,很有意思的。

通过描红这个过程,你就对欧体楷书的基本笔画,笔势等有了很好的理解,以及运笔的过程有了比较细致的了解,经过认真细致的描红练习,体会欧体楷书如何下笔、如何运笔和如何收笔、掌握运笔过程中的轻重手感,这个过程对初学者的帮助是最快也是最大的。

描红一段时间之后,你就可以临帖了,临帖分为以下几个阶段。

一、学帖似帖,形似神似。似帖,形似易而神似难,这就要求临帖者,开始临帖时形似要求力学原作,笔划、结构、运笔诸方面越象越好,以至真伪难辨,这就说明奠定了良好的基础。

二、专注一端,以究其难。初学一种字帖,对它印象不深。对其中的难点,就要多次推敲,反复执笔实践,在书写中逐步就会穷根究底,为已所用,一本字帖有其难点,此帖与彼帖的难点也不一样,而难点往往是它们各自的特点。我们临帖时可以各个击破,取其精华,左右逢源。这种专注一端的方法,仍然可以说是打基础的。

三、临中求创,“脱胎换骨”。我们要从临帖中寻出一条新路子来。不能总是圈在字帖里出不来。我们在临写时,学习字帖,而同时要“高视字帖”,即不可把字帖临“死”了。学习字帖是入乎帖,高视字帖是出乎帖,能入是“临”、能出是“创”,从“临”中求“创”。临帖千万不可死临,死临,必现效颦丑态;死临,即便再下功夫也是徙劳无功。总之一句话:“临帖”而不忘“创新”,最后达到“脱胎换骨”,自成一家,写出高风格,写出新水平。

书法艺术是一门古老的艺术,其文化底蕴深厚,学习书法艺术是对中国文化的传承。透视不少学习书法者是图着书法的名利而来的,有其浮躁之心,急功近利之心。这是不可取的。

当然,对于一个有志者要写好书法也不难,难在自己的志向,难在舍不得下功夫,难在急于求成。事上无难事,只要肯攀登。学习书法非得下苦功不可,不能图功名,更不能走捷径,不能心情浮躁,这些都是练习书法之大忌。

首先如果一个人书体风格形成了很难再提高,这就是习惯,习惯养成了就形成了风格,出现这种现状是没有基础和没有仔细临帖,临个大概,如果想再提高,就得从头开始临。

1.你得买一本欧阳询字帖,从笔划开始临,点,横,竖,撇,捺,厥,钩,挑八法,和写熟和笔画相关的字,越练越起劲。

2.笔画熟练了再临欧体字结构,
各种笔划在字体中的安排,结构很重要是构字书写的形体美,需要苦功夫临。

3.这两项都临熟了,就开始临原帖,欧阳询原帖字体结构俊峭多姿,初看觉得一般,越临越会感觉字体结构搭配字完美,真是神来之笔,所以才成为唐楷第一,越临越觉得自己的不足,所以会努力学习欧字笔法,这步就需要几年时间,学欧体得有悟性,才会写出有灵活多变的字,个人见解请多多指教。

你临的欧阳询九成宫到这个程度,证明你也下苦功练了就是临的不像。

提二点建议,如果说的不对,请你见谅。第一:是你没有下过苦功练笔画,学习书法,首先要过的第一关就是笔画,笔画是书法的基本功。就如同练武术的站桩,练武几十年的武术家,照样天天练站桩。田英章说他练了六十五年的书法,到现在还要练笔画,笔画是书法家贯穿一生的基本功。你应该放下临摹字体,先回炉重新练一段时间笔画,把原来的不正确的书写毛病改过来,等笔画练得和标准的欧楷有八九分相似,再进入临帖阶段。临一段时间字帖觉得到了瓶颈期,再退出来练习笔画基本功。如此反复三进三出,肯定会让你的字体有质的提升。

第二:你不能随便看一眼字帖就写,要把字仔细观察,看在眼里,记在心中,写在纸上。刚开始写字,看一个笔画写一笔,慢慢的要看一个字写一个字。这样就把字的每一个笔画位置记在心里了。欧阳询九成宫字体的每个笔画都有固定的位置,一定要仔细细心的观察,写出来了再和原帖对比一下,才能找准位置。这样慢慢的苦练,三五年以后就能写出来很不错的欧体了。

不,你这样临不对,大多数都是褚书的影子,根本没多少《九成宫》的成份。


第一,你临的太多,要少而精。刚开始临摹本来对字帖就不熟,这么长篇的临,根本难以掌握。能临下来都算不错了,不管喜不喜欢。每天临习五六行左右就可以,这五六行要临五六天。我们临摹它,是为了学习,为什么学习,因为喜欢。学习什么,学习它的笔意。而不是说我们埋头临它,临的象了就可以,象了,下次还是不象,要记住笔意。怎么才能记住,少而精。


第二,怎么临。不是把字临拿过来就临。你要看看欧体的特点是什么,瘦而硬,你临的却是肥了,所以不象。根据欧体的特点去临摹,就很容易掌握,今天不象,明天继续临,自己究竟哪不象,差在哪儿,五六天以后,就会有一个体验的结果,那时真的兴奋,继续下去。


所以,没关系,只要喜欢,是会临好的。

【此文,我在头条上回复上千次了,为什么会用同样文字回复上千次,因为大多数人犯一个毛病—–不临帖、不临帖、不临帖、不临帖、不临帖、不临帖、不临帖】

大多数人

95%以上的人

连学习书法最基本的一关都过不去,或者不愿下苦功夫去过。

是什么关呢?

就是基本笔画这一关。

我们不说过多的笔画,我们只说那几个最基本的笔画,如:

1、点

2、横(只说长横)

3、竖(只说垂露竖)

4、撇(只说竖撇)

5、捺(只说斜捺)

6、钩(只说横钩)

这六个最基本笔画衍生出的那些复杂的笔画我们先忽略。

你写吧!

标准范本在哪儿???

你临的在哪儿???

把标准范本和你临的拼图到一起,自己看看。

好多人都觉得自己临的不像,看看基本笔画。

就全明白了!

如果这一关过了

你就上车了

创造,

是个人都会。

一百个人写字,

一百个模样儿,

一百个体儿!

谁跟谁也不一样!

不用创,

天生你就和别人不一样!

这很容易,

你不学任何东西,

你天生的自成一家!

那什么不容易?

模仿不容易!

不用模仿古代书法家的字,

你照着你父母、兄弟姐妹的签名模仿一下,

能写的像吗?

所以,

检验一个书法家,

一个书法爱好者功夫如何,

不要看他由着自己性子瞎写瞎创的东西,

你让他模仿,

模仿什么都可以,

让他自己挑。

比如他学颜真卿的多宝塔,

可以,

你让他随便挑一个字,

让他临。

目标是:越像越好!

其它不要求!

然后,把他的字和原帖的字拼图。

看看到底像不像!

通过临帖,模仿才能学到古人那些美的东西

恕我眼拙,没看出来这是临欧阳询的字体。

莫非楼主是看着欧阳询的字帖,自己发挥写的?古人倒也有此先例,像《傅山的世界》里面说到傅青主摹写颜真卿等人的法帖,就没有认真按照颜体原来的样子来,而是按照自己当时的心境来写的,他还喜欢中间变字体,但是他写的文字的内容是与颜真卿的书法帖子是相同。楼主这个字的内容是李商隐的《无题》,李商隐处于晚唐,欧阳修生活在初唐,按照道理来说欧阳询不可能写李商隐的诗,硬要说的话,唯一的可能性就是出版者将他的字集合成的唐诗。而且此诗即使是集欧阳询的字体来编排的,那么也应该是繁体字,楼主这图片全是简体字,说是认真临摹欧阳询的字体,字的结构、用笔各种都不像,连繁简字都不同,很让人困惑啊。

对于没有什么临帖经验的初学者来说,写字重要的是低姿态,将你认可的大家放在前面,认真地揣摩他的笔画、结构、看他的笔画的起承转合,而不是按照自己的喜好,随便发挥,要不然也不需要字帖了,自己爱怎么写就怎么写不是很任性吗?到一定程度的时候,可以临摹其他人的书法,然后融会贯通,最后加入自己的理解、自己的发挥,然后才能够更上一层楼。

建议动笔临帖之前,多看细品就成功中各字的整体形态和笔画结构,每笔的长短、粗细、走向,能够准确把握各笔之间的位置关系,就能写出欧味来。

首先,这字不是临欧阳询的字帖。其次,如果说作者想用欧体的风格创作一幅书法作品,那么这幅书法作品并不符合欧体的风格。欧阳询的字紧而险,而作者这幅字松而平,风格更接近褚遂良。作者的笔性可能更加接近褚遂良,可多临摹褚遂良的字帖。

看了你临欧的“成果”最突出的感觉是:你不适合学欧。这也可能是你写字习惯形成的惯性或个人性格使然。此路走不通,别路可长行。有时固守一则不行,那就是“变则通”,拓宽一下视野不妨试试虞、褚、颜、柳或从魏碑选学,或许会找到适合自己方向。

其实对于毛笔来说,我们只要把握住正确的使用放法,是可以写出任何形状的笔画的,我们看到帖中的形状,自己在是手上,就会知道怎么运作毛笔会写出这种形状,这是我们作为人,一个灵长类动物会用工具的基因决定的。

临帖也容易出现僵化,造成出不了帖,这就是所说的临帖越像越僵化的说法。这种情况往往是长期临一种楷书造成的。这种情况很少,原因是能长期坚持练书的人很少见。既然长期临书的人就不止临一种帖。时下能坚持临帖的人难得,坚持临楷书的人难得,能够与帖接近的人更难得。我们要老老实实临帖,越接近越好,不要为不临帖找借口。练习书法,是一个长期的过程,几十年如一日,活到老学到老。因为要积蓄功力,还要学字外功。学习多方面知识,文化积累,深厚学识。更要注重自已的品德修练培养,静心静性,悟道养生,强健体魄,加强内功。

欲善其工必先利其器,练好毛笔字,选正确毛笔是很关键的。

我们学习书法,尽管目前的方法很多,各有各的道理,但是,缺乏一个有效的验证方法。

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书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?这可不一定,要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样,如果你写了一辈子书法,最后写得只能和原帖一样,那你是失败的。

毛笔的种类很多,一般写字的笔,大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔,有羊毫、鸡毫等。硬性的笔,有紫毫(兔毫)、狼毫、鼠毫等。中性(不软不硬)的笔称“兼毫”,有羊紫兼、羊狼兼两种。

就是,我临摹的字帖,怎么证明与字帖的笔法结构差距在什么地方?

比如说简简单单的切笔,画黑圈的地方,都是需要切笔或者折笔的地方,因为切和折出方角,这个大家肯东都能理解。

学书法的初级阶段,尽量要写的跟字帖一样

学习书法临帖是必经之路,在初期的这个临帖过程,一定要尽量和原帖保持一致。

本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像

初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧,这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致,你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。

如果你不能写的和原帖一致,那就失去了临摹的意义,那还学什么啊?这个阶段是入帖的阶段,在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。

对于初学者来说,如果一开始就用硬毫笔,运笔无需多少技法比较省事,因为笔会帮你大忙,但久而久之,你就只能使用硬毫笔,一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反,如果你初学时即用羊毫笔来练字,虽说开始时难度大一些,必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来,但也因此而学会了使用软毫笔的方法,随着联系时间的增加,慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写,会感到轻松好使。

对于这个问题,其实我们一直没有完整的最科学和有效的方法。

这就是从笔法上,来读帖,我们除了要读折,还要动藏锋,露锋,转笔,提按顿挫等,这个不明白没关系,因为一开始都是不明白的,只有去把帖尽量临像,才能慢慢理解。

学书法的中级阶段要出帖,取我所用

我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题,启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷,这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法,学了一段时间之后发现用笔有点软弱,于是又学习欧阳询的书法,得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。

启功先生临摹的《玄秘塔》

因此我们看到后来启功先生的临帖,特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》,都是自己的风格,但是又有柳公权的味道,这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为,他只是取我所需。

学习书法的过程就是不断地临帖,在临帖过程中逐渐形成自己的风格,然后就像是创作雕塑一样,不断地精心打磨,缺什么补什么。

古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔,而主张使用劣笔,因为你如能用劣笔写出好的字来,用好笔就会更称手,写的更好。相反,如果一上来就用很好的笔,一辈子就只会使用好笔,一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字,这对于初学者来说,会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔,皆得如志”的记载,备受同时代的虞世南的称道。

启功先生发明了一个方法:为了检验临摹字帖到底哪里有问题?启功是这样做的:他把临摹的字,写在一个透明的胶片纸上,然后,在重叠在字帖上看,到底笔法结构哪里有不合适的地方。

所谓的读笔法,就是把这类笔画的形状,读懂,要思考他是通过什么用笔动作怎么做出来的,这二个非常关键。

学习书法的高级阶段,以我之笔写古人之意

到了学习书法的最后阶段,很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习,是在用自己的书法风格来模拟古人的意境,把自己放在古人所处的环境,来感受古人在书法创作时的心境,但是书写的时候却是用自己的笔法。

八大山人的《兰亭序》

这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了,我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世,最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》,如果不是看内容,估计你很难想象到这是《兰亭序》。

因此,学书法的初级阶段是要和字帖一模一样,而终极目标则是要写出自己的风格,这个时候如果还不能脱离古人的窠臼,那就只能被称作“书奴”了。

一模一样,练书法的,人人都想。问题是这个很难,我有十年的欧楷临习,要想做到一模一样,几乎不可能。八个字十个字有可能,通篇几乎是做不到。当追求一模一样时字就死板,一放一松时字就散乱。因此,曾经放弃了欧阳询的楷书,不写了。然后临临行草,写写篆隶。回过头来再写欧楷,居然进步了,写的比以前好,怎么能进步呢?我就很奇怪!

赵孟頫说“书法以用笔为上,而结字亦须工。盖结字因时相传,用笔千古不易”,现在有了切身体会的理解,原来篆隶楷行草的用笔是相通的。从此就悟出用笔可以灵活变化!

试着在欧楷里面加一些柳楷味道,加一些隶书用笔,加一些篆书线条,字的结构不变,笔画的轨道不变,弄出来的效果我还挺满意!下图为我的临作:

以前临张迁碑,一上来就朝着一模一样去的,可是效果不满意,总觉得味道没出来。最近放开手脚,大胆的,肯定的,毫不犹豫的落笔,竟然弄出来的效果挺好,虽然不是一模一样,但是形也似了,神也有了,味道也足!
下图总,是我的创临:

看看何绍基临的张迁碑,不是一模一样哦!

林散之临的张迁碑

圣教序我也是这么干的,看看下图:那么我们临摹到底要不要一模一样呢?,尽量吧!能写成一模一样,那是令人羡慕的。一样也好不一样也罢,一定要取其法,什么是法?简单地说,张迁碑里面的横画,有等重横,有轻入重出横,有重入轻出横,有粗腰横,有细腰横,有凹凸横,有直横与波横等等,相同的字里面可以灵活的运用这些笔法,不一定要跟原帖一模一样,这就是学习到了方法。也就是灵活运用,学会变化,甚至于用一些其他碑帖里的笔法打进去,添加佐料!

《张迁碑》里面的艺术特色,当然不能少,它的特色如下:

线条朴实无华,结体时有拙态;茂密线条浑劲敦厚、朴实无华。以方笔为主,而又方中藏圆,圆中寓方。再加上历尽千年风化后苍朴的石气,使线条更具立体感与金石气。

章法不拘一格,生动活泼!

字形大小参差,正斜互用,疏密随意,但整体上又相互呼应,左右顾盼,一派天真烂漫的景象。

抓住一碑一帖的艺术特色,其实这很难!相对容易的是抓住字的结构,也就是笔画的轨道不变,而在轨道上可以开火车,也可以开飞机,开轮船,还可以踢足球,也就是用笔可以灵活变化。

老铁们,加油吧!

另外,从经济角度来说,正宗的狼毫笔很贵,好的“大兰竹”要卖一两百元一支,而普通的羊毫笔只要两三元,稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬,容易磨损,使用时间不长,而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。

启功这个办法对不对?千里马认为也是一个笔法,但是,不能认为这就是检验学习书法的办法。

第二个,需要读结构。

首先要弄清楚临帖的目的是什么。其次,临帖达到一模一样是根本不可能的,用10年的功夫专工一个帖子,如果能达到六七像就已经非常不错了。启功先生临了几十年字帖,也只能临到八分像。临帖的目的主要是学习原帖的笔法和字法。

如果把字写得和字帖一模一样,只能是原帖再现,而实际上也不可能达到一横一样。临帖的目的是学法帖上的字的笔意,把笔意学好掌握住了,临帖任务就完了,接下来就是“领悟”了,领悟的目的就是为融入自己的个性做准备。比如,题主临的是汉《曹全碑》,如果把《曹全碑》临到一定程度时,就可以在《曹全碑》的基础上融入自己的东西,但《曹全碑》的用笔和结字规律的纯度必须达到百分之六十以上!这样创作的书法作品,让方家看后,就认定你是取法《曹全碑》,而且在《曹全碑》的基础上有自己的东西,业已形成自己的书法风格。如果真能达到这种境界,那你成功啦!

最可怕的是有的人根本就不深入临帖,或者只临到两三分像时,就寻找创作的捷径,其结果是自己把自己欺骗了。有的人临帖,明明自己临的不像,却找出理由说自己是“意临”,这种学书态度就是自欺欺人!

临帖,就是要纠正自己的书写习惯,让自己书写习惯向法帖上靠拢,使自己写的字接近法帖上的字,为今后的书法创作打基础。写的和字帖上的字一模一样,是任何人都做不到的,除非你是“神人”。而所谓的“神人”,自古以来是根本就没有的。

看了题主临的《曹全碑》习作,觉得与原帖相差甚远,用笔不到位,结字不到位,点画生硬缺灵活,且无神采,仍须继续深入临帖。在临帖的同时,还要多读帖,多领悟《曹全碑》的书法精神,只有这样,才能进步的快。

上图为答主临摹的《曹全碑》选字。用的兼毫毛笔,四尺生宣纸。

以上为小编个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位朋友有不同看法,欢迎留言和评论!小编说话很直,得罪题主了!见谅啊。

这个问题要从两方面分析。

一、临帖,当然写得越像越好。但是,想达到一模一样很难。其实,只要是把原帖笔法精要和字形特点弄懂,七八分像就可以了。这不是投机取巧,也不是找借口掩盖写不像的理由。因为,学某一帖(字体)只是短暂的过程而已,最终目的是熟练书法基本功,掌握规范的书写技法要领。

书法是艺术化的书写,应该以自然美为根本,如果很多笔画是用技术描画出来的,笔法动作近似美术字写法,临的再像也没有用。况且,一个经典古帖之所以能成为后人竞相追摹的范本,那是人家花费毕生的心血与精力修练出来的,我们想写像得需要多少年啊?

我觉得,作为业余书法爱好者,如果为了追求像而长期专工一个帖,实在是没有必要!
莫不如把大量的时间用于多临几个帖,提升书写技艺水平和创作能力上。

二、创作,讲求建树个性化字体风格,只有博学多帖,取诸家之长,融会贯通,才能写出自己的特点。根据这一理念,所写的作品,加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了,笔画、字形都必须有适当的变化,重要的是笔法一定要有出处,并且加以变通。

如果写出来的一幅字通篇像集字帖似的,属于初级水平,拟作训练这样做是可以的。真正的创作,必须似是而非,还要融入字外功的元素才行。总之,符合法度是第一位的。

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我们都知道学习书法最好的办法就是去学习古代人留下来的经典的书法作品,也就是我们常说的临帖,很多人问为什么要临帖,其实这个就像学习绘画要写生、学习写作要读书、背诵经典一样,通过学习经典来获得写作、绘画和书法的技法。

在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷,再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同,大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔,笔锋长度在四五厘米左右,直径在一厘米左右,这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。

千里马提出一个“四法三笔”的方法,完全可以准确检验临摹字帖的问题在什么地方。

一个字的结构,可能有百种写法,所谓的读结构,其实就是分析他结构的规律,每个人写出的字形可能是不一样的,但是他的重心应该都是稳定的,可能个别取险势,这个也是更需要注意的地方,因为从结构上取险,他的部分笔画结构可能就跟别的字不一样。

那么,我们临写古代的字帖,一定要非常像吗?真的是越像越好吗?

毛笔的种类很多,在初次学习时,希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔,笔芯硬,易于掌握,对你以后的学习很重要,我说一下为什么不使用”羊毫“和”狼豪“,因为前者很软不易于掌握,后者很硬适合画写意。

怎么检验?首先检验“你是怎么写出来的”,字帖是“怎么写出来的”然后对比一下。


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