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深深影响了张大千荷花作品的审美,张大千的一些荷花画虽近抽象

17 4月 , 2020  

张大千认为绘画最重要的是:首先师古人心,而后细致观察写生。所以他非常喜爱养荷。他常年养荷、观荷,长期的写生观察使他对荷花生长规律极为清晰,但他认为:“知道花形容易,知道花卉的性情就困难了。”故此,他对荷花的风、晴、雨、露和四时、朝夕之情态做了更加精心的观察和研究。他通过长期的观察体验,完全将个人心性和荷花性情融为一体,成就了荷花高洁、和善、空悠的禅境。

他在浙江第一师范学习时,心里对西洋文化充满排斥和抵牾,所以他完全放弃李叔同西画教学,不画素描。素描课的作业他是用国画的线描画的,但李叔同非常宽容,给了他素描60分。他的倔强、坚持可见一斑,当时同学叫他:阿寿。寿在吴语中是:不懂人情世故,吃了亏而自得其乐的人。潘天寿欣然接受,他说:做寿头没什么不好。自己还刻了方印:阿寿,后来,这方印经常出现在他的作品上。

张大千人物画、山水画、花鸟画无一不精;工笔、没骨、写意各画法纯熟。他被徐悲鸿誉为五百年来第一人,当之无愧。

图片 1张大千
1947年作 荷堵野趣
中国画家爱画荷花,近代的中国画大家,齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等,都有荷花佳作问世,每个人对荷花都有自己的展示和解释,风格各异。在这些人中张大千的荷花可谓一绝,“自抒胸意,不袭前人”,
素有“古今画荷的登峰造极”之誉。 驰名中外的“大千荷”
大千先生绘画的花卉种类很多,荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等,其中以荷花居多,荷花作品不断推陈出新,形成了驰名中外的“大千荷”。
“人品谁如花浩荡,文心可比藕玲珑。”张大千爱荷,一生画荷无数,他以“君子之风,其清穆如”喻荷,盛赞其高洁。每当花开时节,大千都要四处赏花、写生,在居住的庭园内,通常要开辟池塘,遍植荷花。即便在环境稍局促的摩耶精舍,他仍用几只大缸养满荷花。
在张大千看来,中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功,所以张大千特别注意绘画与书法之间的关系,提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的
干,用篆书;叶,是隶书;瓣,则是楷书。他观察细致入微,笔下的荷花形态各异,或正、倚、俯、仰,或静、动、离、合,或大、小、残、雅,在风、晴、雨、露
中展现各种姿态,可谓“映日荷花别样红”,“风吹荷叶十八变”,让人赏心悦目。
张大千曾与弟子糜耕云谈话时说:“中国画重在笔墨,而荷花是用笔用墨的基本功。画荷,最易也是最难,易者是容易入手,难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”
风吹荷叶十八变 张大千画荷的风格随着时间变化而变化,大致可分为三个时期:
一、师古期:关于张大千画荷的师承问题,他在《四十年回顾展自序》中说道:“予乃效八大为墨荷”。由此可知,他画荷最初学八大山人,年龄在二十一、二岁。
通过他二十多岁至三十多岁画荷作品,可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等,主要是取八大山人之“韵”,取石涛之“气”,溶石涛,八
大于一体。对于气韵问题,张大千说:“画荷,最易也最难,易者是容易入手,难者是难得神韵。”
二、集古期:张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样,富于变化。他在八大、石涛的基础之上,吸收了宋代绘画的特点,使笔下的荷花更具物理、物
情、物态。钩金荷花富丽堂皇,没骨荷花清妍秀丽,写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点,就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法,起提神醒目之
作用。
三、化古期:自张大千六十岁左右到八十五岁期间,是她画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元,也为画荷开辟了新的境
地,为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件,反之,画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为已”的标志。
此期,张大千的一些荷花画虽近抽象,但有具象为基础,仍不失法度,有别古人,有别西画。他也认为超越了古人,如七十七岁作饿《钩金红莲》中题“自抒胸意,
不袭前人;无人无我,无古无今”;在八十四岁作的《雨荷》中题:“此亦前贤所未经拈者”;八十四岁作的《红妆照水》中题:“拟徐崇嗣没骨法为之,南田而后
无有效之者”口气之大,近乎狂妄。对此,张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道:“墨落一时手不住,任讥老子做狂徒。”如果有人说他狂,他将听之任之。
纵观大千先生的荷花,早年多水墨写意,初期从八大山人、石涛到青藤、白阳,亦兼用浅绦法。中年受敦煌壁画之影响,兼作工笔重彩荷花,并作巨幅的墨荷和用没
骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上,张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一
画荷大家。
入室弟子刘力上对老师张大千把握荷的特征有精辟的论述:“他把握了荷花的浴日、舞风、过雨、傲霜等种种姿态,使他在作画时,随性挥洒池塘情趣。他画荷的方
法很多,有时画初的,有时画残的,他的残荷,花瓣已脱落,但仍画有三五瓣于梗端,似雨后新荷被风雨侵袭,残中有俏,别有新裁。”
“大千荷”市场售价屡创新高
数十载的刻苦磨炼塑造的“大千荷”早在上世纪就极受欢迎,如巨幅《荷花图》于1963年被美国《读者文摘》以14万美元收购,成为当时中国画售价的世界最高纪录。
张大千所作荷花,多精品,一直受到公私藏家追捧,市场售价屡创新高,成为中国画的旗帜性作品。1975年在美国创作的大写意泥金绢设色六屏风《泼墨朱荷金
屏》,在2002年10月28日苏富比拍卖会上,以2022万港元拍出,再次引领中国画价格的世界新高,两年后,该画又飙升至2900万港元。在拍卖场
上,大千所作荷花图,以数千万元人民币的价格成交屡见不鲜。2011年香港苏富比春拍上,所作《嘉藕图》更是拍出了1.91亿港元的天价。
大千谈画荷 ◆我画荷的心得便是:看上去总要使它宛如矗立在水中央一般!
《与薛慧山的谈话》
◆中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。
《与糜耕云的谈话》
◆画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书,水草则用草书。
《张大千画语录荷花论》
◆画荷,最易也最难。易者是容易入手,难者是难得神韵。
叶浅予《张大千的艺术道路》

潘天寿主张:“艺术之高下,全在境界。”他道出了中国绘画的审美追求,说清了中国绘画的本质。他还强调:“笔墨精神的传达是中国绘画本质特征,中国画重笔墨、重神韵,而不求表面的形似艺术的基础是现实生活,一方面向古人吸收技法,另一方面从自然界和生活中提炼精华。写生要活写,不能死写,好的作品应比生活更美好。”从他的这些观点出发,我们再反观他的荷花作品,会发现他的荷花充满生活感受和精神寄托,他通过荷花题材表现出内心自信、自强的中国人风骨。潘天寿作为中国传统绘画的最后一位大师当之无愧。

他不仅画荷如此风格,他的花鸟、山水创作整体风格尽如此,他的画风完全来自于他的内心追求和性格。他的儿子潘公凯谈到父亲的性格时说:他的谦和、木讷和他内心的一种坚强有力和自信在他身上体现得特别统一。而潘天寿的这些性格完全来自于他的成长经历,潘天寿7岁时,他母亲产后去世,7岁的他形成了早熟、寡言、独立的性格,列强欺凌带来的家国劫难,在潘天寿心里埋下了民族自尊的情节,使他一生挥之不去。时代造就了他的性格,造就了他绘画追求雄强、霸悍的风格。

张大千认为绘画最重要的,第一是临摹,师古人心;第二是观察写生。所以他非常喜爱养荷。他年轻时住在苏州,庭院里那一池荷花成了他写生的好地方,他三十三岁时住进北京颐和园,常年观察荷花,一住就是五年,长期的写生观察使他对荷花生长规律极为清晰,但他认为:知道花形容易,知道花卉的性情就困难了,故此,他对荷花的风、晴、雨、露,四时、朝夕之情态做了更加精心的观察和研究。他认为:荷花最难下手的部分不是花,而是杆子,因为一笔下去不得回头,重描就不成画了。他长期的观察体验,加之对八大、石涛、徐渭等大家的深入临摹使得他的荷花别具一格,风雅而华贵。


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