图片 3

书法作品

作水墨粗笔,明 唐寅 沧浪图 立轴 水墨纸本 成交价437万元

2 5月 , 2020  

明 唐寅 临流试琴图 立轴 水墨纸本 成交价1137万元

唐寅不仅是一位著名的画家,而且是一位诗人。他创作的诗,据不完全的统计,约有600余首。其诗风婉华丽,通俗流畅,即兴抒怀,以才情取胜。诗文的内容多为揭露社会矛盾,抒发不平之气.具有较强的思想性。唐寅为传统绘画所作的贡献,大致可概括为三点:其一,综合南北二派,弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画.到了北宋初期,由于地理条件和风格的不同,始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表,画风深厚旷远,石体坚凝,风骨奇峭,气势雄伟;而南方画派以董源、巨然为宗师,画风柔和温秀,笔墨潇洒含蓄,水墨湿润华滋,远近感强烈。但又有各自的弱点,比如北方画派.笔锋太露,缺少含蓄,缺少韵致和远近感等;南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见,从笔法、气势、笔意和设色上,把南北两派不同的源流,扬长避短,融合在一起,又吸收元画的长处,最后形成结构严谨,风骨奇峭,笔法秀逸,水墨淋漓,意境空灵的独特风格。他的画,既有宋画深厚功力,又有文人画的书卷气,为吴门画派的崛起,为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二,诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家,而且诗文、书法的造诣也很深,在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法:一是书风与画风的一致与和谐,书法的意趣与绘画情趣极为相近,因为两者都强调人格与真情的再现。唐寅的书法渊源于赵孟頫和李北海,用笔秀润缜密,刚粟结合,意态端庄潇洒,近似院体的山水画风,但又在规整中具清润之姿。二是将书法用笔之法运用于绘画,这在唐寅传世绘画作品中较为明显。此外,诗与四的和谐一致,也是唐寅画的又一特色。比如,唐寅的诗文,豪放不羁,戏语中寓忧思;他的绘画也和诗一样,如纵壬中见深沉,戏笔中寓思想。其三,诗情与画意的紧密结合。唐寅绘画中的题诗和情感,紧扣画的主题和意境,以阐发或充实画面的内涵思想。而作品中的望背兰墨,又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造,形象地表达出诗意,这种诗与画的完美结合,也是唐寅画的一大特点。

诗文上,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”,又称“明四家”。唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品,藏于世界各大博物馆。唐寅作画很少注明年份,且画风变化不很有规律,很难推测作画时间,也难以按照时间来划分他的画风变化进程,单就题材来看,唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。唐寅山水画的艺术成就,一方面在于打破门户之见,对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄,主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派,兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧,并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家,融会贯通,逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬,造型真实生动,山势雄峻,石质坚峭,皴法斧劈,笔法劲健,墨色淋漓。另一方面,对自然山川有着亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。唐寅人物画写实功力较强,形象准确而神韵独具,《明画录》评他的人物画“在钱舜举下,杜柽居士上”。其仕女画大体分为两种,一种是线条劲细,敷色妍丽,气象高华,出自南宋院体画,如《王蜀宫妓图》。工笔重彩,以“三白法”染仕女面部,突出宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描,服饰施以浓艳的色彩,显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮,斗绿争绯的情态刻画得生动入微,为唐寅仕女画的优秀之作。另一种是脱胎自南宋院体,笔墨流动爽利.转笔方劲,线条抑扬起伏,由工丽变为简逸。代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等,把宋代李公麟行云流水描和颜辉折芦描参合使用,画面富有韵律感。唐寅水墨写意花鸟,墨韵明净、格调秀逸洒脱而富于真实感。代表作为《枯槎鸲鹆图》,构图用折枝法,枯木枝干由右下方向上弯曲伸展,枯笔浓墨,苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥,秃笔点叶,一两条细藤,数笔野竹。右上角题诗为:“山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨馀。”
以书法人画,以写代描,笔力雄强,造型优美,笔墨疏简精当,行笔挺秀洒脱。《雨竹图》,画面以二组浓叶为主枝,后出淡叶,再出叶数笔以相呼应,叶均向下急趋,一派雨打竹叶之势。
另有《墨梅图》、《风竹图》、《临水芙蓉图》、《杏花图》等。

内容简介:
《书画鉴赏与收藏》以图文并茂的形式,系统地介绍了从上古至当代书画的发展历程。文字部分,既有各时代书画鉴识总论,又有著名画家或重要流派的概述分论,提纲挈领地论析了各个时代、流派、画家的主要风格面貌和艺术特色。图版部分,遴选了时代著名书画家的代表作,在介绍名称、年代、尺寸、质地、款识、鉴藏印等客观情况的同时,还简要地分析了作品的风格特色和价值所在。
作者简介:
单国强,男,汉族,1942年2月生于上海,祖籍浙江绍兴。1965年毕业于中央美术学院[微博]美术史系,进入北京故宫[微博]博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任北京故宫博物院办公室主任,1988年6月任陈列部主任,1998年4月至2002年3月任宫廷部主任。曾任中央美术学院书画鉴定硕士研究生班导师,被聘为中央民族大学、北京联合大学应用文理学院客座教授。现任中国美术家协会会员、北京东方收藏家协会鉴定委员会副主任、北京工艺大师联谊会顾问。现为北京故宫博物院研究员、北京故宫博物院学术委员会委员,享受政府特殊津贴。
吴门四家绘画作品鉴识
在院体、浙派山水画风行的同时,苏州地区的一些山水画家,开始继承北宋传统,特别视元人的画风而加以变化,他们鄙视院体和浙派画家“躬厮役之务”,鄙视他们那种缺乏文学修养、剑拔弩张、风格外露的山水体貌。沈周、文徵明等文人画家的相继崛起,造成了文人画家与院体、浙派抗衡的局面,并很快转为绝对优势,学者日众,影响很大,逐步形成了明代中期声势浩大的绘画流派“吴门画派”。代表人物有号称“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英。
沈周绘画作品鉴识
沈周(1427~1509),字启南,号石田,晚号白石翁,长洲(今江苏苏州)人,世代隐居吴门。父亲恒(字恒吉)、伯父贞(字贞吉)均善画。他早年承其家学,兼师杜琼、赵同鲁,后泛学宋元诸家,自成一格。山水画最负盛名,主宗董、巨和元四家的水墨浅绛山水,兼取南宋四家劲健的笔墨,“以元人笔墨运宋人丘壑”,形成粗笔山水的本色风貌。其艺术成就主要表现在笔墨上,既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感,下笔刚劲有力,运用比较整饬的山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法,同时又保留元人的含蓄笔致,如较多的中锋用笔和松秀的干皴,于凝重中显浑厚;墨色既酣畅淋漓,又注意浓淡变化,磅礴而又苍润。这种笔墨形式,苍中带秀,刚中有柔,既改变了元人的“软中带硬”,加强了笔道的“骨梁”作用,又避免了浙派的过分外露而流于霸悍。构图造境方面,无论繁复还是简略,都强调山川恢弘的“势”,一改元人空寂之境,又着意于朴实的“质”,于“拙中寓巧”,有别于浙派的刻意雕琢。故其山水境界为平淡、质朴、宏阔。沈周花鸟画成就也很高,兼取元代钱选的设色没骨法和南宋法常的水墨粗简法,以洗练的用笔、清润的水墨、素雅的淡色,画出规整、简逸、略带古拙的花鸟,发展了文人水墨写意花鸟画传统,给后世陈淳、徐渭以极大启迪。沈周画的伪作极多,其中不少是同时代人造假,还有一些是代笔,即使文徵明也难辨沈周画之真伪。所知作伪和代笔人有子沈云鸿、侄沈檀、王涞等人。
文徵明绘画作品鉴识
文徵明(1470~1559),初名壁,后以字行,又改字徵仲,号衡山居士,长洲(今江苏苏州)人,嘉靖初曾任翰林院待诏,不久辞归。文徵明才艺出众,工诗文书画。绘画善长山水、人物、兰竹、花卉等,尤以山水著称。山水曾师事沈周,后致力于学赵孟、王蒙、吴镇三家,自成一路。画风呈粗、细两种风貌。粗笔源自吴镇、沈周,兼取赵孟古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟、王蒙,布景繁密,较少空间纵深;造型棱角分明,略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见稚拙;设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。细笔山水属本色画,具较强装饰性、抒情味、稚拙感和戾家气。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《雨余春树图》轴,作青绿重色,工整细致,笔稍稚弱,为38岁作;《古木寒泉图》轴,作水墨粗笔,布局饱满,用笔粗健,境界雄峻,气势磅礴,是晚年粗笔代表作。文徵明的人物画真迹甚少,多工细画法,形象稚拙高古,如藏于北京故宫博物院的《湘君湘夫人图》轴,作于48岁,衣纹用游丝描,色彩施硃磦白粉,工细淡雅,富高古之韵。花鸟画也较少,其画法亦以细秀为主,如藏于台北故宫博物院的《花卉》册,作于64岁,细笔勾勒的花卉,水墨勾皴的树石,均富秀雅笔韵;藏于台北故宫博物院的《秋葵折枝》册,亦64岁作,画法近于沈周水墨花卉,而秀雅过之。他善长的兰竹画存世较多,得赵孟遗意,潇洒劲逸,有“文兰”之称。如藏于辽宁博物馆的《漪兰竹石图》卷,
藏于北京故宫博物院的《兰竹图》卷,藏于台北故宫博物院的《朱竹图》轴等。文徵明作品的真伪问题比较复杂,鉴定起来比较困难。临仿、伪造、代笔等情况均有。文徵明是吴门画家中传人最多者。子、侄、孙辈中,好几个都是承家学的名画家,如文彭、文嘉、文伯仁、文从简等;弟子有王宠、朱朗、居节、孙枝、孙弘泽等,连同私淑者,不下30人。
唐寅绘画作品鉴识
唐寅(1470~1523),字伯虎,又字子畏,号六如居士,另号桃花庵主、逃禅仙吏、鲁国唐生,长洲(今江苏苏州)人,自称“江南第一风流才子”。少有俊才,博学多识,29岁会“解元”,后因科案受累被黜,颓放潦倒,遂着意于诗文书画。唐寅绘画精于山水、人物、仕女,兼画花鸟、竹石,其画法多样,面貌各异。评者均谓其师承广泛,如王稚登《吴郡丹青志》指出:“评者谓其画,远攻李唐,足任偏师;近交沈周,可当半席。”姜绍书《无声诗史》则称:“唐六如画法,受之东村(周臣)。”结合存世作品,悉知唐寅确转益多师,曾先后宗学沈周、杜堇、周臣,并上追北宋李成、范宽、郭熙,南宋四家,元代黄公望、王蒙、赵孟诸家。唐寅的山水画以李唐、刘松年为宗,博习诸家,作品有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”,保留了雄峻山势、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色;同时又力纠一味刚硬的画风,笔锋比较婉转细秀,取景多扼要开朗,皴法富于变化,披麻、乱柴相间,斫擦并用,还自创“淡斧劈皴法”,化面为线,计白当黑,雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水,貌合而神离,别具清俊秀逸之韵。细笔山水是唐寅本色画,更多文人画意韵,其特点是:景色简约清朗,着意于近景刻画,远景简略;用笔斫细劲中锋,犹如游丝描,
然纤而不弱, 力而有韵, 刚柔相济;
皴法变化丰富,短斫、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用,不辨具体皴法,却杂而不乱,灵活有理;墨色淋漓,又富浓淡层次,布满全幅却不显迫促,具秀润和空灵感。这种画风,与文人画貌离而神合。唐寅的人物画造诣也很深。工笔人物远宗唐人,线条细劲,多取琴弦、铁线描,
设色妍丽,以三白开脸,华彩斑斓,形象俊俏又具清雅之致。水墨人物源自刘俊、李在。他的人物故事画,多取材于“高人韵事”、神仙故事以及宫伎、歌女等。作品如《东方朔偷桃图》、《王蜀宫伎图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等,在画法风格上各有特色。唐寅的花鸟画如藏于北京故宫博物院的《墨梅》,远法宋元水墨画的传统,近师沈周,刻意求精;藏于上海博物馆的《枯枝鸲鹆图》,介于沈周、林良的写生之间,笔墨的劲秀潇洒则过之。
仇英绘画作品鉴识
仇英(1502~1552),字实父,号十洲,江苏太仓人。在四家之中,沈、文、唐都是文化层次较高的士大夫,唯仇英是匠人出身,后来画史界多称他为“漆工”。仇英善工笔山水、人物、仕女,刻画谨严,形象生动。他在技法上竭力追慕唐宋,特别对南宋各家工细画路有高深造诣。山水画以细笔青绿最为出色,被誉为“赵伯驹后身”,其特色是:取实景加以理想化,布局宏大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致精确又不刻板;山石用勾勒法,兼施细密的皴擦点染,工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用,用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽,又注意色调的统一与柔和,显得艳而不媚。另一路粗简山水画学马远和周臣,笔墨劲健。人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女,体态俊美,笔法细微,敷色妍柔,雅俗共赏,有“仇派仕女”之称。仇英作品多不署年款,故较难掌握早、中、晚变化。大致上,早期多受文徵明、沈周影响,构图较疏朗,笔法秀丽,色彩鲜艳,多用绢本;中期宗周臣,较多体现出“院体”面貌;晚期汲取赵伯驹画法,多作纸本,构图饱满,笔法较自由。仇英真迹代表作,山水画有《梧竹书堂图》,藏于台北故宫博物院,构图近文徵明,笔墨似唐寅,为早年之笔;《松溪试泉图》藏于台北故宫博物院,画法宗李唐、刘松年,用笔紧密,敷色清雅,已呈中年面貌;《桃村草堂图》藏于北京故宫博物院,学“二赵”青绿法,精细鲜丽,呈晚年本色画风。人物画有藏于上海博物馆的《摹云林肖像图》和藏于北京故宫博物院的《职贡图》、《临肖照中兴瑞应图》两卷,都是摹古的佳作;《人物故事图》藏于北京故宫博物院,属工笔重彩画法;《捣衣图》藏于南京博物院,用工笔白描法;《松阴琴阮图》藏于台北故宫博物院,作粗笔水墨法,显示出仇英多样而精湛的画艺。

明 唐寅 浅绛山水 立轴 设色绢本 成交价368万元

图片 1

唐寅生于成化六年二月初四,卒于嘉靖二年十二月二日,字伯虎,后改字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,明代画家、书法家、诗人。三十岁时进京会试,涉会试泄题案而被革黜,妻子改嫁,一生坎坷。后游历名山大川,以卖文鬻画闻名天下。早年随沈周、周臣学画,宗法李唐、刘松年,融会南北画派,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意,洒脱秀逸。书法奇峭俊秀,取法赵孟頫。

唐寅作品中有不少歌妓图,包括历史题材的《孟蜀宫伎图》、《李端端落籍图》(画扬州名妓李端端与诗人崔涯的故事)、感叹身世的《秋风纨扇图》等。他的艳诗《题花阵图》八首应该是写在一套春宫画上的,内容很直露。

这件画作为绢本,设色。以丰富的笔墨描绘岁暮冬节的萧寂野色。画中层次深远,平中见奇,静中有动。此图笔墨精到,既有北派山水的峻拔气势,又具文人画秀润空灵的韵致,构图更是别具一格。右上方以行书题五言古诗一首:灌木寒气集,丛篁静色深。冰霜岁历暮,方昭君子心。射干蔽豫章,慨惜自古今。嶰谷失黄钟,大雅无正音。为子酌大斗,为我调鸣琴。仰偃草木间,无道随浮沉,抒写了作者在困境中以贞竹自励的襟抱,以及对不平现实和自身况味的一腔愤懑,自然也流露出笑傲平生的放达秉性。后有行书款署苏台唐寅画并题,下钤唐伯虎、南京解元二方朱文篆书印章,五言诗起首处钤一朱文篆书梦墨亭印章。为国家一级文物。

图片 2

唐寅书画的贡献,还表现在其他方面,比如深化了文人画的题材内容,促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展,加强文人画自我表现意识等,都给后世造成深远影响。

图片 3

绘画风格

明 唐寅 仿李唐山水 镜心 设色绢本 成交价1265万元

烟台博物馆供图

唐寅擅长写意花鸟,活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中,有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶,恍若酣战,堪称奇绝。
唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象,墨韵明净、生趣盎然。

唐寅早期绘画,远攻李唐、近交沈周。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家,沈以元人画为宗,周则以南宋院画为师,这是明代两大画派,唐寅虽师周臣,却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长,在南宋风格中融元人笔法,一时突飞猛进,以至超越老师周臣,名声大振。
唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山,胸中充满千山万壑,这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气,并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭,楼阁溪桥,四时朝暮的江山胜景,有的描写亭榭园林,文人逸士优闲的生活。山水人物画,大幅气势磅礴,小幅清隽潇洒,题材面貌丰富多样。
由于唐寅作画很少在画上注明年份,且他的画风变化也不很有规律,所以很难推测他作画的时间,也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。
唐寅在拜周臣为师后,主要是宗南宋院体,但其画有时也有与沈、文画风相近的作品,如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。
唐寅擅长写意花鸟,活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中,有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶,恍若酣战,堪称奇绝。
唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法,枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展,以枯笔浓墨画之,苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥,正引吭高鸣,树枝似乎都在应节微动,从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶,一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起,增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为:山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨馀。诗画映发,对象的神态和画家的情趣融为一体,寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意,一路运腕灵便,以书法人画,以写代描,笔力雄强,造型优美,全画笔墨疏简精当,行笔挺秀洒脱,形象饶有韵度,从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。


相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图